El famoso ballet será sobre hielo y contará con varias funciones, desde el 14 hasta el 17 de diciembre de 2023
El Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella (CNA) confirmó que al mítico Teatro Colón llegará una de las obras más importantes del compositor ruso Piotr Ilich Tchaikovsky, el ballet El Cascanueces en su versión sobre hielo.
En total serán seis funciones, comenzando el jueves 14 y hasta el domingo 17 de diciembre de 2023, en los que los asistentes al teatro podrán vivir la magia de la Navidad con uno de los ballets más representativos de la época navideña.
La obra que se estrenó en 1892 se ha convertido en un obligado en la temporada decembrina al rededor del mundo, por eso, el grupo de artistas que estarán sobre el escenario en el Teatro Colón provienen de varios países como Francia, Rusia, Argentina, Estados Unidos, Ucrania, México, Japón e Inglaterra.
El horario de funciones es:
Jueves 14 de diciembre 7:30 p. m.
Viernes 15 de diciembre 7:30 p. m.
Sábado 16 de diciembre 11:00 a. m. y 4:00 p. m.
Domingo 17 de diciembre 11:00 a. m. y 3:00 p. m.
Si desea asistir a las funciones de El Cascanueces sobre hielo, puede adquirir las boletas a través de la página web de Tu Boletao en las taquillas del Teatro Colón, ubicado en la calle 10 # 5-32, La Candelaria.
El Cascanueces
El ballet El Cascanueces se convirtió en una de las obras más célebres del compositor ruso Piotr Ilich Tchaikovsky. Fue encargado por el director de los Teatros Imperiales de Moscú, Iván Vsévolozhsky, y su estreno tuvo lugar en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, en 1892.
La obra es una adaptación del cuento El Cascanueces y el Rey de los ratones escrito por E.T.A. Hoffmann, aunque Tchaikovsky utilizó una versión más amable escrita por Alejandro Dumas padre.
La coreografía original fue creada por Marius Petipa, maestro de ballet del Teatro Imperial, que comenzó el proyecto, pero se enfermó, dejando su finalización en manos de su asistente Lev Ivanov. Una curiosidad sobre el estreno es que el baile no fue bien recibido por los asistentes, por lo que recibió críticas, aunque la música de Tchaikovsky fue alabada.
El Cascanueces está estructurado en dos actos. El primero se desarrolla durante la víspera de Navidad en el hogar de la joven Clara Stahlbaum. El padrino de Clara, Herr Drosselmeyer, un misterioso mago, le regala un cascanueces.
Esa misma noche, Clara se encuentra en medio de una batalla entre un ejército de soldaditos de juguete liderados por su Cascanueces y un séquito de ratones dirigidos por el Rey Ratón. El Cascanueces se transforma en un príncipe y lleva a Clara a un viaje mágico a través del Reino de las Nieves hasta el Reino de los Dulces.
El segundo acto se desarrolla en este último reino, donde Clara y el Príncipe Cascanueces son entretenidos por danzas representativas de diferentes golosinas y naciones: el chocolate de España, el café de Arabia, el té de China y el famoso “Baile de la Hada de Azúcar”.
Con el paso del tiempo, El Cascanuecesganó popularidad y se convirtió en un clásico navideño, especialmente en Estados Unidos. Su música incluye algunos de los números más conocidos de Tchaikovsky, como la Marcha, la Danza de la Hada de Azúcar, y El Vals de las Flores
Tchaikovsky no vivió lo suficiente para ver la trascendencia mundial de El Cascanueces, pues murió a los pocos meses de su estreno sin imaginar que su ballet se consolidaría como uno de los pilares del repertorio de danza clásica y un símbolo querido de la temporada de fiestas.
Hoy en día, compañías de todo el mundo realizan adaptaciones de la obra, perpetuando así el legado de Tchaikovsky y convirtiendo El Cascanueces en una de las experiencias culturales más accesibles y disfrutadas por audiencias de todas las edades.
El escenógrafo y arquitecto Alberto Negrin será el director del Centro Cultural Borges. El bibliotecólogo, editor y periodista Raúl Escandar asumirá como presidente de la Conabip.
El próximo secretario de Cultura de La Libertad Avanza (LLA), Leonardo Cifelli, va completando los nombres de los funcionarios que lo acompañarán a partir del 10 de diciembre. El escenógrafo, arquitecto, urbanista, dibujante y pintor Alberto Negrin será el director del Centro Cultural Borges(CCB). El bibiotecólogo, editor, docente y periodista Raúl Escandarpresidirá la Conabip (Comisión Nacional de Bibliotecas Populares). Aún falta definir quiénes encabezarán la Biblioteca Nacional, el Museo del Libro y de la Lengua, el INCAA y el Instituto Nacional del Teatro.
Negrin, que nació en La Pampa en 1965 y estudió Arquitectura y Escenografía en La Plata, diseñó la escenografía de Cabaret, con dirección de Bob Marshall y Sam Mendes, en el mítico Folies Bergère de París. Entre sus más destacadas escenografías están las de las obras Los Productores, Sweet Charity, No te prometo amor eterno, Gorda, Peter Pan, La Vida es Sueño, Casa de Muñecas, La Tempestad, Boquitas Pintadas, El Diario de Adán y Eva, Ya nadie recuerda a Frederic Chopin y Frida Kahlo, entre otras. El escenógrafo y arquitecto recibió el Premio María Guerrero, el Premio Florencio Sánchez, el Premio Estrella de Mar y el Premio ACE, entre otras distinciones.
Sin experiencia previa en la gestión pública, Negrin reemplazará al actual director del Centro Cultural Borges, Ezequiel Grimson, con quien se reunió esta semana “con la voluntad compartida de que la transición sea lo mejor posible para la institución y para todos”, comenta el director saliente. Aunque Página/12 intentó comunicarse con Negrin en varias oportunidades, nunca respondió los llamados ni contestó los mensajes en los que se le pedía que informara qué planes tiene para el CCB, cuáles serán sus grandes lineamientos o propuestas, qué impronta le otorgará, con qué fondos contará (teniendo en cuenta el fuerte recorte del gasto público anunciado por el presidente electo Javier Milei); y si habrá despedidos o mantendrá la planta de trabajadores.
La Conabip fue creada por la Ley 419 del 23 de septiembre de 1870, propiciada por Domingo Faustino Sarmiento. La presidenta saliente, María del Carmen Bianchi, que estuvo también entre 2003 y 2011, consiguió en 2005 incluir a la Conabip en el Presupuesto Nacional y logró triplicar el presupuesto durante los ocho años de su gestión; un presupuesto que hasta entonces estaba integrado solo por un porcentaje de lo recaudado por Lotería Nacional. Bianchi colocó la piedra fundamental de la visibilización y el armado de una potente red al realizar el Primer Encuentro Nacional de Bibliotecas Populares en la Feria del Libro, además de implementar el programa Libro % para que los bibliotecarios de todo el país puedan comprar libros en el predio de La Rural con importantes descuentos en los stands de las editoriales adheridas.
Escandar, licenciado en teología, periodista, editor, docente y bibliotecario, nacido en Rosario en 1957, será el próximo presidente de la Conabip, organismo que hoy tiene unos 50 empleados que atienden a diario a más de 1.500 bibliotecas populares de todo el país. Fue director de la Biblioteca del Museo Mitre y de la Biblioteca Alcon Laboratorios. Integra al Sociedad Argentina de Información (SAI), donde dirige el Boletín Informativo, una publicación electrónica destinada a la actualización de la comunidad bibliotecológica. Profesor de Catalogación y Fuentes de Información en el Instituto de Formación Técnica Superior Nº 13 de Buenos Aires, fue gerente regional para América Latina y el Caribe de la Federación Internacional de Asociaciones e Instituciones Bibliotecarias (IFLA) entre 2018 y 2019. Este diario también se comunicó con Escandar. Primero pidió “unos minutos”, dos horas después escribió: “Lo siento. Hasta el lunes no voy a dar notas”. Dos nuevos funcionarios unidos por un paradójico silencio.
Explorar el Museo Nacional de Bellas Artes es sumergirse en un viaje a través de la creatividad humana. Este espacio cultural gratuito se erige como un testamento de la riqueza artística argentina e internacional, ofreciendo una experiencia enriquecedora para todos aquellos que lo visitan.
Buenos Aires, la vibrante capital argentina, es hogar de numerosas joyas culturales, y entre ellas destaca el Museo Nacional de Bellas Artes. Este museo, reconocido como uno de los más importantes de Latinoamérica, alberga la mayor colección de arte argentino en el país. Ubicado en el distinguido barrio de Recoleta, este tesoro cultural es un lugar imperdible para los amantes del arte y la historia.
Historia y ubicación
Inaugurado en 1896, el Museo Nacional de Bellas Artes ha evolucionado a lo largo del tiempo, estableciéndose en su actual sede en 1933. El edificio fue reformado por el renombrado arquitecto Alejandro Bustillo para albergar la impresionante colección permanente que resguarda hasta el día de hoy.
Situado en el corazón de Recoleta, el museo es una pieza arquitectónica que invita a explorar la diversidad del arte argentino e internacional. Sus salas bien iluminadas y espaciosas ofrecen un escenario perfecto para sumergirse en la creatividad de artistas renombrados.
Qué ver en el Museo Nacional de Bellas Artes
Lo que hace verdaderamente destacado al Museo Nacional de Bellas Artes es su vasta colección, que incluye obras maestras de artistas reconocidos a nivel mundial. Entre las piezas internacionales más notables se encuentran creaciones de El Greco, Goya, Rodin, Rembrandt, Rubens, Renoir, Degas, Cézanne, Chagall y Picasso.
No obstante, la joya de la corona es la extensa representación de pintores argentinos que el museo resguarda. Desde Cándido López hasta Xul Solar, pasando por Quinquela Martín, la colección abarca obras que narran la rica historia artística del país. Además, el museo cuenta con salas dedicadas a la fotografía, el arte andino precolombino, dos terrazas de esculturas y una biblioteca con 150,000 ejemplares.
El Museo Nacional de Bellas Artes se enorgullece de ser accesible para todos los visitantes. Con horarios extendidos de martes a domingo, los amantes del arte pueden disfrutar de sus exposiciones desde las 11 de la mañana hasta las 8 de la noche. Además, la entrada es completamente libre y gratuita, permitiendo que la cultura y el conocimiento estén al alcance de todos.
Recomendaciones para una visita placentera
Para aprovechar al máximo la experiencia, ten en cuenta algunos consejos prácticos:
Tamaño de bolsos: Se permite el acceso con carteras y mochilas de tamaño reducido. Las mochilas deben llevarse en la parte delantera para evitar molestias o roces con las obras.
Objetos restringidos: No se permite el ingreso con bultos que puedan representar un peligro para las obras o visitantes, como trípodes o brazos extensibles para cámaras.
Restricciones de ingreso: No se admiten animales, excepto perros asistentes o guías. Asimismo, se prohíben comidas, bebidas y plantas.
La autora resultó vencedora con su novela “Lilo”, que se ocupa del ciberbullying, el duelo y la gestió de las emociones, y que está protagonizada por un perro. Se trata del galardón Strega Ragazze e Ragazzi.
Cuando el conductor del evento de premiación del Strega Ragazze e Ragazzi (Premio Strega Niñas y Niños), el escritor Alessandro Barbaglia, hizo lectura de los finalistas en la categoría mayores de 8 años, y nombró el libro Lilo de Inés Garland, todo el auditorio principal del Centro de Convenciones La Nuvola de Roma, mayormente compuesto por alumnos y alumnas de escuelas italianas, reaccionó eufóricamente, ovacionando la novela de la escritora argentina. Ese momento dió un pálpito sobre cómo sería el resultado final.
El Premio Strega es el máximo galardón literario que se puede ganar en Italia. Fue creado en 1947, y está destinado al autor o autora del mejor libro de ficción escrito o traducido al italiano. En este certámen nacional, desde 2016, también se promueve la literatura infantil, y la participación y relevancia es de carácter internacional.
En diálogo con Infobae Leamos, Inés Garland comienza aclarando “estaba tan nerviosa que ni siquiera escuché cuando me nombraron entre los finalistas”. Es que el galardón de literatura infantil se divide en tres categorías: libros para mayores de 6 años, para mayores de 8 años y para mayores de 11 años. La categoría intermedia fue la que conquistó la argentina, y cuando nos cuenta su experiencia, hace referencia al comienzo del evento, el momento en el que nombraron a ella y a los otros finalistas que también compitieron: Nicola Cinquietti, con El verano ballena; Tiziana Roversi conHagan la paz. San Francisco en Plaza Mayor; y Anna Taraska, con Historia de punto y error.
“Las editoriales mandan los libros al Premio, y la primera fase consiste en una selección que lleva adelante un jurado compuesto por profesionales especializados en literatura infantil y juvenil. Luego los seleccionados en esa etapa pasan a la final, y ahí votan los chicos en las escuelas”, nos cuenta Garland, que en el marco de la Feria de la Pequeña y Mediana Editorial Piú Libri Piú Liberi de Roma, habla continuamente con los niños y niñas que se acercan a pedirle fotos y dedicatorias en los ejemplares de Lilo.
La obra de Inés cuenta la historia de una niña perdida en la luz azul de su smartphone, una casa que huele a polvo y fantasmas, un misterio por resolver. Todo contado a través de los ojos y el olfato de su perro Lilo, con patas demasiado cortas. Lilo es una novela ilustrada que consigue abordar temas importantes como el ciberbullying, el duelo y la gestión de las emociones con ligereza y humor, pero no sin profundidad.
Mientras hablamos, sorpresivamente, surge la pregunta de dos niños que se acercan a verla, son de una escuela de Ancona, y quieren saber el origen de la novela, el motor que inspiró la creación de Lilo. Inés, con un carisma auténtico y divertido, devela el secreto y recuerda “yo salí a caminar por mi barrio, vivo en Florida, y vi pasar un perrito que tenía cabeza grande, y un cuerpo largo con patitas muy cortas, y al pasar una cuadra empecé a pensar como si fuera el perro, como si hablara como él, y ese es de hecho el inicio de la novela: que él cuando era cachorrito era lindo pero cuando creció le pasó esto, tiene esa cabeza grande, entonces se esconde atrás de la pared y ladra, para que los que pasan por la calle solo le vean la cabeza, porque tiene complejo de su cuerpo”, y ante la mirada de todos la autora reafirma: “Ahí nació Lilo”.
La novela fue traducida al italiano por Francesco Ferrucci, y fue publicada por la editorial UovoNero. Respecto a la consagración, el Premio convoca a más de 260 escuelas primarias de todo el país. Luego se clasifica por secciones según el rango de edad y de este modo, en el caso de Lilo, se envió la postulación a 69 escuelas y 48 votaron por la novela argentina.
“No pensaba ganar, ya el hecho de estar acá en Roma me parecía un premio, así que además, cuando me enteré de la cantidad de votos que había recibido Lilo, la emoción fue y es aún mayor, de hecho es impactante y hermoso a la vez, ver la manera en la que los chicos se compenetran con el certamen, con la participación y con los libros”.
La edición de la novela se completa con las ilustraciones de Maite Mutuberria, “ella hizo un trabajo tan espectacular que no puedo imaginarme a Lilo de otra manera”, referencia Inés, quien también realza la figura del traductor italiano Francesco Ferrucci. “Logró hacer un trabajo genial, pudo entender y darle voz italiana a conceptos, rimas y juegos de palabras, y a la misma cadencia con la que habla Lilo”, cuenta Garland.
El Premio, que asimismo contempla regalos y beneficios para las escuelas y los docentes que forman parte del proyecto, es una propuesta impulsada por la Fundación María y Goffredo Bellonci y Strega Alberti Benevento – organizadores del Premio Strega – con el Centro del Libro y la Lectura y la Feria del Libro Infantil Bolonia Feria-Bolonia. La iniciativa cuenta con la colaboración del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación Internacional italiano (MAECI) – Sistema Italiano de Formación en el Mundo, BPER Banca e IBS.it La Feltrinelli. El evento de premiación contó con la participación de autoridades del Gobierno Italiano, y representantes de la Embajada Argentina en Italia.
Quién es Inés Garland
♦ Nació en Buenos Aires en 1960. Es escritora y traductora.
♦ Se destaca por su traducción de las obras de autoras como Lorrie Moore, Lydia Davis y Sharon Olds.
♦ Entre sus libros se cuentan Lilo, Una vida más verdadera y Los ojos de la noche.
♦ En 2014 se convirtió en la primera escritora latinoamericana en ganar el Premio Alemán de Literatura Juvenil.
La semana próxima se realizará una jornada en conmemoración del artista, cuyas obras se exhiben en muestras permanentes y exposiciones temporales alrededor del mundo
El próximo 14 de diciembre, el artista Xul Solar cumpliría 136 años, por lo que el museo y centro cultural que lleva su nombre realizará una jornada en homenaje que incluye una visita astrológica en torno a su obra, un desfile de moda y un concierto.
De este modo, la Fundación Pan Klub Museo Xul Solar, que este año cumplió tres décadas desde su creación, rinde tributo al artista integral, músico y astrólogo nacido en 1887, cuya obra no puede escindirse del plano esotérico ni de la pura invención utópica.
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Si bien la invitación para la jornada conmemorativa arrancará al mediodía, a las 14.30 se espera un desfile de moda a cargo del Foro Internacional de Discapacidad, mientras que a las 16 se realizará una visita guiada astrológica a cargo de Vilma Piñeyro, en la que se recorrerán los aspectos místicos y esotéricos de su producción, pasando por Zodiaco y llegando a su famoso mazo de tarot.
El museo, ubicado en la calle Laprida al 1212, fue inaugurado el 13 de mayo de 1993 a 30 años del fallecimiento del artista, con obras seleccionadas por él mismo que conforman la muestra permanente de la colección junto con objetos, esculturas y documentos que pertenecen a su archivo personal.
A su vez, el espacio funciona como centro cultural donde se realizan eventos y exposiciones temporales dedicadas a difundir su obra, y por otro lado la Fundación conserva la vivienda personal del artista en Tigre y la Ciudad de Buenos Aires, donde se conserva su biblioteca de unos 3.500 volúmenes.
Pero además de estas propuestas de la fundación, la producción del artista nacido bajo el nombre Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari sigue revalidando su vigencia en distintos lugares del mundo con piezas que integran las muestras permanentes de museos y que también forman parte de exposiciones temporales actualmente en exhibición, como una titulada Antes de América que se puede visitar en Fundación Juan March, en Madrid, hasta marzo de 2024.
También, pero en Buenos Aires y en el Museo de Arte Moderno, se puede recorrer hasta febrero del año próximo A 18 minutos del sol que tiene obra de Xul Solar y reúne trabajos de numerosos artistas donde la práctica artística se compromete con las imágenes científicas y, entre ambas, abren sentidos paseando por esos derroteros de la espiritualidad y lo auténticamente americano.
La tradicional selección de esa publicación estadounidense incluye a algunos ganadores del Nobel de Literatura y a artistas del cine como Barbra Streisand y Elliot Page. Y a Mariana Enriquez, que deslumbra y aterroriza en varios idiomas.
La selección es contundente desde que empieza. Y esa contundencia se adivina en el nombre de la lista, que oscila entre el imperativo y eso que existe desde siempre pero que la modernidad ha dado en llamar FOMO (fear of missing out, o sea, miedo de quedar afuera). The 100 Must-Read Books of 2023: the fiction, non-fiction and poetry that entertained and enlightened us, o sea,Los 100 libros de 2023 que hay-que-leer: la ficción, no ficción y poesía que nos entretuvo y nos iluminó. Nada menos.
La lista de elegidos, ese género tan afín a esta época del año, fue publicada por la emblemática revista estadounidense Timey trae a una argentina -y a su titánica novela- entre sus recomendaciones. Se trata de Mariana Enriquez y su obra Nuestra parte de noche, o mejor, Our Share of Night, como figura en este seleccionado de la literatura con el que la revista cumple con su ritual anual de dar a conocer sus elegidos.
Mariana Enríquez
Nuestra parte de noche hizo ruido desde el principio: la publicó Anagrama en 2019 después de que resultara ganadora delPremio Herralde de Novela entre 680 obras originales de toda Hispanoamérica. Paula Ledesma fue el seudónimo que eligió la autora de Bajar es lo peor y Las cosas que perdimos en el fuego para presentarse -y ganar- en ese certamen. En ese entonces, Enriquez dijo: “Es una novela muy personal. Tiene todas mis obsesiones, lo cual delata que son muchas mis obsesiones. Venía de escribir cuentos, no ficción y en un registro del que los lectores, y yo misma, querían más”.
Tuvieron más los lectores: Nuestra parte de noche es una novela de 672 páginas que, por haberse publicado a fines de 2019 y según contó su propia autora, acompañó a miles de personas durante la cuarentena decretada en plena pandemia de CoVid-19. Una novela de esa espesura se metió en la pausa obligada de una comunidad de lectores que empezó a crecer y que, alrededor de su trama, elaboró todo tipo defan art que Enriquez comparte a través de su perfil de Instagram.
La espesura de Nuestra parte de noche no tiene tanto que ver con esas casi 700 páginas sino con lo que narra -y cómo lo narra-. El filólogo Gonzalo Pontón Gijón, que integró el jurado que le otorgó el Premio Herralde a Enriquez por esa obra, dijo al momento de fallar que la novela “desborda las convenciones del género para elevarse a la categoría de novela total, abierta a grandes asuntos”.
En la novela, Juan es el padre, Gaspar es el hijo y el terror es el género predominante. La madre de Gaspar está muerta, parece que en un accidente pero lo que más se sabe es que no se sabe del todo cuáles fueron las circunstancias de esa muerte. Es 1981 y es Argentina: son tiempos dedictadura militar. Padre e hijo -el vínculo entre ellos está en el centro de la trama- cruzan el país por la ruta, con rumbo al noreste y en medio de soldados que controlan los caminos.
Juan se enfoca en proteger a su hijo del destino que tiene asignado: ser médium de la Orden, una sociedad secreta que busca la vida eterna a través de rituales feroces y que se contacta con lo que en la novela se nombra como la Oscuridad. El padre quiere alejar a su descendiente de un agotamiento físico y mental feroz, tenebroso y, en apariencia, inevitable.
No hay manera de reproducir la tensión que genera esa trama, esa huida, ese destino que acecha. Pero tal vez esto sirva para ilustrarla: la autora de este texto conoce a varios adultos que ponían dibujitos animados para poder dormir después de haber pasado un buen rato con la novela.
Algo de ese horror, de ese terror, de esa relación entre padre e hijo, de esa oscuridad, de esa búsqueda de la vida eterna sin importar a qué costo, o mejor, todo eso junto, fascinó primero al jurado del Premio Herralde, después a miles de lectores en Hispanoamérica, y, este año, a quienes elaboran la lista los Must-Read Books de la revista Time.
Allí está Nuestra parte de noche junto a un panorama ecléctico de lecturas: desde las memorias de Barbra Streisand y las deElliot Page a Desertion, de Abdulrazak Gurnah, nacido en Zanzíbar y ganador del Premio Nobel de Literatura en 2021. También está en la lista The young man, de la autora francesa Annie Ernaux, que se alzó con el máximo galardón de las Letras el año pasado, y Victory City, el libro con el que Salman Rushdie volvió a la literatura después del atentado que casi le cuesta la vida en agosto de 2022.
Mariana Enriquez es desde hace algunos años uno de los nombres más potentes de la literatura argentina en el mundo: sus obras se tradujeron no sólo al inglés sino también al francés, el alemán y el italiano. Se trata de una verdadera “Must-Read”, aunque haya que irse a dormir con la luz encendida.
Será el lunes en el mismo espacio de Callao y Paraguay que dirigió Natu Poblet hasta su muerte en 2017.
Se trata de una iniciativa de Raquel Rodrigo, que también recuperó El Tropezón y apunta a salvar el Teatro 35 a pocas cuadras.
Poner en valor y reabrir Clásica y Moderna parecía una quimera. Sin embargo será realidad el próximo lunes cuando Raquel Rodrigo, alma mater de este proyecto, ilumine de nuevo uno de los reductos culturales y gastronómicos más queridos de Buenos Aires, el mismo que la inolvidableNatu Poblet –fallecida en 2017– convirtió en una marca de la Reina del Plata.
Rodrigo recibe a Clarín Cultura en el subsuelo de El Tropezón, otro emblema porteño que rescató hace seis años, y nos advierte que tengamos cuidado al bajar y subir la escalera “que es de 1896”.
Pero antes de entrar en materia cabe presentar a Raquel Rodrigo, una mujer activa (es abuela y madre de tres hijos de 40, 36 y 33 años), de mirada directa, a quien se le advierte de inmediato una energía emprendedora.
Docente y fundadora de una escuela modelo en Morón, fue desde 2003 y hasta 2019 –cuando la artista se retiró– la productora en Argentina de Carmen Flores, hermana de la inolvidable “Faraona” Lola Flores. Con ella recorrió desde La Quiaca a Ushuaia en giras artísticas. Es además parte de una Pyme familiar de alimentos.
La recuperación
¿Cómo se decidió a poner en valor Clásica y Moderna que cerró en 2019 con una carga importante de deudas?
Así comienza la historia. “Clásicatiene mucho que ver con la historia de El Tropezón. La clave es recuperar estas joyas de Buenos Aires que están cerradas por distintas razones. Yo amo lo porteño y me parece fundamental reabrir estos espacios. Un día pasé por Clásica y Moderna, en avenida Callao 892, y vi que las cortinas estaban bajas, muy feas, con grafitis, y me pregunté por qué estaba cerrado. Allí comencé a buscar a la dueña de la propiedad y le dije que quería comprar o alquilar. La familia, que es del interior, no quiso vender, pero aceptó alquilarme el espacio y yo compré todo lo que está adentro”.
Cuenta Rodrigo que, previo a todo, hubo que resolver el entuerto judicial –que no era menor– y a partir de allí puso manos a la obra.
“Quiero reabrir Clásica porque es un símbolo, una joya de Buenos Aires”, se dijo la flamante dueña de Clásica y así se lo cuenta entusiasmada a Clarín Cultura. Este año, recuerda, “se cumplen 85 años desde que Emilio Poblet la fundó como librería. Dios siempre me pone estas cosas en las manos”.
Hubo que realizar muchos trámites judiciales para liberar el pesado embargo que había sobre Clásica, hasta que Raquel obtuvo la llave para levantar la persiana y entrar al reducto cultural al que Natu Poblet le imprimió un sello tan propio, tan de encuentros y tertulias sin tiempo.
Rodrigo se alegra porque uno de los rescates que se hizo fue el del piano de media cola, un regalo de Sandro a Clásica y Moderna. “Tenían un piano vertical y Sandro les regaló este otro que es precioso y está en muchas fotografías”, narra.
Todo fue recuperado, restaurado y puesto en valor. Llevó su tiempo, con una inundación hace unos días que hubo que sortear con mucha ayuda (“éramos 16 personas limpiando y poniendo a punto durante doce horas para llegar con la fecha de reapertura”, cuenta con orgullo).
Un dato que emocionará a los habitués de Clásica es que, según nos cuenta Raquel, “la librería está intacta”. Increíblemente, dice, todo estaba como si el espacio no hubiera estado cerrado tanto tiempo. Como si el espíritu de Natu se hubiera quedado cerca de lo que más amó en la vida –los libros– hay más de 6.000 volúmenes en perfecto estado de conservación. Salomé Quiroga será la bibliotecaria al frente de la biblioteca, mientras que Adrián Aguilera será el chef a cargo de la cocina.
“No tienen olor a humedad, no fueron comidos por las polillas, la librería tuvo un ángel aparte porque se conservó tal cual y no hubo que tirar ni un solo libro”, dice con expresión sorprendida. Y en este punto le contamos que Natu amaba los libros, los recomendaba, los atesoraba y que para ella representaban el centro de su universo.
Una de las anécdotas que conmueve a Raquel Rodrigo es que el último sábado, mientras se acondicionaba Clásica y Moderna para su reapertura, “pasaban los vecinos, no uno o dos, sino muchos vecinos, mucha gente que nos decía que era una felicidad y una alegría que volviera Clásica. Eso me da mucha fuerza para seguir”, dice conmovida.
Lo mismo le pasó con la reapertura de El Tropezón, que llevaba 34 años cerrado, cuando Raquel puso manos a la obra. “Vi mucha gente llorando de emoción cuando reabrimos las puertas”, recuerda.
¿De dónde viene esa impronta por recuperar espacios culturales o gastronómicos que son un símbolo porteño y han permanecido cerrados?
Dice Rodrigo, con una sonrisa amplia y sabe que está dando una primicia, que aún le queda por inaugurar en marzo de 2024 otro espacio cultural que supo ser un hito de la noche porteña: el antiguo Teatro 35, en avenida Callao y Corrientes.
“Mi familia tiene un estacionamiento al lado y un día fui a ver la propiedad porque queríamos ampliarlo. Ahí me encontré con este antiguo teatro francés en un subsuelo. Allí debutaron Rodolfo Bebán, Virginia Lago, Norberto Suárez. Es otra joya y se va a llamar Albur, por la letra de la canción El corazón al sur, de Eladia Blázquez, porque lo mío es parte del azar, una suerte, y ese es el significado de albur”.
Dice la emprendedora que solo cree en el trabajo en equipo. Y que aunque ella es la cara visible cuenta con personas valiosas que empujan hacia adelante siempre. A la cabeza de la restauración y puesta en valor de Clásica y Moderna –así como de Albur– está el reconocido arquitecto, artista visual y escenógrafo Alberto Negrin, y Ayelén Coto coordina el equipo que trabaja con Raquel Rodrigo.
A la inauguración de Clásica asistirán el próximo secretario de Cultura de la Nación, Leo Cifelli; la ministra de Cultura de la Ciudad, Gabriela Ricardes; el filósofo Santiago Kovadloff –amigo entrañable de Natu Poblet– quien hará una interpretación con su trío Orfeo, y Sandra Mihanovich que cantará Honrar la vida.
La flamante dueña del espacio dirá unas palabras “basadas en el agradecimiento a Dios y a la vida que me pone estas cosas en las manos. Lo que es la inspiración para un poeta o para un pintor, a mí Dios me inspira con las cosas que me pone en las manos”. Previo a todo sonará el Himno Nacional en la voz de un tenor.
La magia de Buenos Aires reaparecerá el próximo lunes sobre avenida Callao casi Paraguay. Sonriendo, con su atuendo singular y su bastón elegante, Horacio Ferrer hubiera susurrado: “No ves que va la luna rodando por Callao…”.
Es el primer establecimiento de este tipo creado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. El local está ubicado en el Pasaje de los Carruajes y ya puede visitarse
A la manera de los grandes museos y casas de cultura más importantes del mundo, el Teatro Colón de Buenos Aires tendrá su propia tienda.
Concebida como “una caja mágica de recuerdos”, buscará “transmitir a los visitantes y al público el espíritu del Teatro Colón y su constante movimiento”, dicen sus responsables.
En Teatro Colón Tienda se comercializan piezas que rinden homenaje a los artistas y artesanos de las distintas disciplinas a través de las cuales, ya sea sobre el escenario como detrás de él, se llevan a cabo las puestas del prestigioso coliseo.
Música, escenografía, vestuario, arte, danza, ballet, fotografía están representados en cada uno de los objetos que ofrece la Tienda, que fueron diseñados especialmente.
Para la concepción del espacio del local se partió de un diseño escenográfico inspirado en la arquitectura y los colores del Teatro. Una arquitectura ecléctica que evoca el espíritu modernizador que lo caracteriza.
*Teatro Colón Tienda está ubicada en el Pasaje de los Carruajes, Leandro N. Alem 852. Está abierto de lunes a viernes 9 a 20, y los sábados y domingos de 10 a 20.
Una agenda semanal con varias propuestas culturales para disfrutar cada día
ARTE
Sobre el arte de la novela, de Iosi Havilio
El jueves 16 de noviembre a las 18, en el Centro Cultural Borges se inauguró la última muestra del año del Proyecto La Línea Piensa. Se trata de Sobre el arte de la novela, del escritor y artista visual Iosi Havilio. La muestra podrá visitarse de miércoles a domingos de 14 a 20, hasta el 18 de febrero próximo.
La Línea Piensa es un proyecto creado por Luis Felipe Noé y Eduardo Stupíadestinado a visibilizar a los artistas del dibujo de nuestro país. La exposición se podrá visitar en la Sala de Exposiciones Temporarias del primer piso. La entrada es gratuita.
* Centro Cultural Borges, en Viamonte 525, C.A.B.A.
Tiempo de Provincias
Tiempo de Provincias es una exposición sobre el período de construcción de la Argentina y es parte, junto a la exhibición Tiempo de Revolución, de la renovación del guión principal del Museo Histórico Nacional. Tiempo de Provincias es una exposición del período que va desde la disolución del gobierno central de las Provincias Unidas y de la Liga de los Pueblos Libres en 1820 hasta la caída de Juan Manuel de Rosas en 1852, una época en la que el eje de la vida social, política y económica estuvo en las provincias. Fueron tres décadas decisivas, conflictivas y violentas en las que se formó la identidad argentina y se delinearon las bases de un país federal.
En Tiempo de Provincias también se podrán apreciar pertenencias de Bernardino Rivadavia, Facundo Quiroga, Manuel Dorrego, Juan Bautista Alberdi, José Echeverría, Hilario Ascasubi, José Mármol, Juan Agustín Maza, Manuela Rosas y Florencia Varela, armas del almirante Guillermo Brown, Martín Rodríguez, Juan Felipe Ibarra, Federico Rauch, Ángel Pacheco, Ciriaco Cuitiño, Justo José de Urquiza y de Ángel Vicente, el Chacho Peñaloza, así como retratos de las principales figuras políticas de la época.
*Museo Histórico Nacional. Defensa 1600 – CABA
Antártida. Un legado de soberanía
La Dirección Nacional del Antártico y el Instituto Antártico Argentino, dependientes de la Secretaría de Malvinas, Antártida y Atlántico Sur de la Cancillería argentina, junto con el Ministerio de Cultura de la Nación, presentan en el Centro Cultural Kirchner la nueva experiencia inmersivaAntártida. Un legado de soberanía.
Creada a partir de un registro documental realizado en la Antártida Argentina durante varios meses, la sala rinde homenaje a uno de nuestros hitos antárticos: la conmemoración de los 120 años del rescate de la expedición sueca, liderada por Otto Nordenskjöld, en la que se encontraba José María Sobral, el primer argentino que hizo ciencia en la Antártida Argentina.
A partir del rescate efectuado por el Estado argentino, a cargo del teniente de navío Julián Irízar, se creó una experiencia documental inmersiva, que recorre la historia del grupo de expedicionarios argentinos durante su viaje a la isla Cerro Nevado en la Campaña Antártica de Verano 2022-2023. Allí se realizaron los trabajos de conservación del Refugio Suecia, uno de los pocos refugios de la época heroica de la Antártida que aún siguen en pie.
Participaron de este proyecto Teo Salvarrey, del Archivo Histórico del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto, Pablo Fontana, del Instituto Antártico Argentino, y Lucas Cammilleri, de la Dirección Nacional del Antártico.
Hasta el domingo 17 de diciembre, los miércoles, jueves, sábados y domingos, de 14 a 20 h. La actividad es gratuita y no requiere reserva previa.
*CCK, segundo piso. Sarmiento 151
Trama en América. Artistas tejedoras anónimas del Norte Argentino
Galería Herlitzka & Co. inaugura Trama en América, exhibición que integra obras de arte contemporáneo latinoamericano de los reconocidos artistas Marcela Astorga, Andrés Bedoya, Carla Beretta, Gerardo Goldwasser, Juan José Olavarría, Teresa Pereda y Candelaria Traverso, con piezas textiles de la ex colección García Uriburu realizadas por artistas tejedoras anónimas de mediados del siglo XX en la región centro-norte de Argentina.
Lunes a viernes: 11:30 a 19 hs, hasta el 29 de diciembre de 2023.
*Herlitzka & Co. Libertad 1630 – Buenos Aires
A 18 minutos del sol
La exposición A 18 minutos del sol aborda la observación astronómica y el acceso al espacio exterior como ejes para activar un diálogo entre la imaginación artística y la exploración científica. Se accede al espacio exterior desde tres perspectivas diferentes e interconectadas: la ciencia, las cosmologías indígenas y la espiritualidad. En torno de cada uno de estos centros de interés orbitan más de noventa artistas argentinos de territorios y generaciones distintas que establecieron conexiones profundas con las cosmovisiones del cielo, desde perspectivas y objetivos propios. La exposición propone una investigación abierta a lo largo de todo el territorio argentino, desde el Chaco salteño hasta la Patagonia, y toda la historia del arte de nuestro país, abarcando a artistas tanto históricos como contemporáneos, para entender cómo es el mapa que creamos, desde el sur, con el fin de acercarnos a las estrellas y sus reflejos.
La exhibición subraya los lazos populares, espirituales y científicos que vincularon la producción visual de nuestro territorio con las grandes preguntas sobre el espacio exterior, lo que ha dado lugar a una reescritura de las narrativas coloniales sobre la historia política y social de nuestros cielos. Tomando como eje fundamental la perspectiva indígena local, para la cual el cielo es un reflejo de la Tierra y viceversa, la exposición se sumerge en la potencialidad de sentir los cielos que nos cubren como una forma de entender el planeta en el que vivimos.
La muestra se puede visitar de 11 a 19 (sábados, domingos y feriados hasta las 20) hasta el 31 de diciembre.
*Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Av. San Juan 350.
Pintores de la Historia
Una exhibición donde podrán verse las obras de algunos de los pintores más importantes de la colección del Museo. Los óleos que la conforman representan acontecimientos centrales de la historia argentina y son parte del imaginario nacional. Se destacan entre ellas El Cabildo Abierto del 22 de mayo de Pedro Subercaseaux, La Capitulación de Salta, 1813 de Augusto Ballerini, La Revista de Rancagua, de Juan Manuel de Blanes y las pinturas de Cándido López sobre la Guerra de la Triple Alianza.
Muchas de esas imágenes son las que vemos cuando se busca información sobre hechos fundamentales de la historia argentina en los libros escolares o en internet. Y que, aunque fueron creadas varios años después de los eventos que describen o recrean, quedaron fuertemente asociadas con ellos en el imaginario colectivo.
Entrada libre y gratuita
*Museo Histórico Nacional. Defensa 1600 – CABA
Materia, una muestra de Juan Travnik
La presentación de nuevos trabajos de Juan Travnik, referente de la fotografía latinoamericana, está conformada por un grupo de más de cincuenta fotografías color que abordan la temática del paisaje urbano.
El recorrido, especialmente por Buenos Aires, nos trae imágenes de rincones y paisajes en los que su mirada contemplativa rescata diferentes capas de materias. Los primeros trabajos son de 2019 y se extienden hasta 2023. Manchas en las paredes, remiendos, tachaduras, textos que no se leen, vestigios de lo quitado o reemplazado y roturas o desgastes propios del paso del tiempo producen una serie de capas que, como sedimentos, construyen la posibilidad de un abordaje que termina en imágenes de ambigüedad misteriosa y múltiples lecturas.
En Materia, estos elementos, como la presencia de cortinas metálicas cerradas, huellas de carteles en las paredes, agujeros tapiados y geometrías interrumpidas, son tratados por Travnik de tal manera que, según la lectura del curador de la muestra, el francés Alexis Fabry, conllevan una referencia directa al movimiento informalista que se extiende desde fines de los años 40.
Visitas de jueves a domingos de 12 a 19 horas, hasta fines de enero de 2024.
* Fundación Larivière, Caboto 564, La Boca. Entrada: $ 500.-
Tributo, muestra fotográfica internacional en el Palacio de las Aguas Corrientes
Exhibida en la Fotogalería a cielo abierto del Palacio de las Aguas Corrientes, y curada por el artista Alejandro Chaskielberg, la muestra reúne a 7 fotógrafos internacionales de Rusia, Países Bajos, Estados Unidos, Trinidad y Tobago y nuestro país, que con su mirada inquieta abordan diversos temas medioambientales y buscan generar conciencia para poder habitar un planeta más sustentable. En el marco de su programa AySA Cultura, Celine Frers, Helen Glazer, Nadia Huggins, Sergey Pesterev, Diewke Van Den Heuvel, Rodrigo Terrén y Sofía Lopez Mañan, logran un homenaje a través de fotografías que muestran su belleza y potencia en el vínculo generado entre las personas y su entorno natural.
*Fotogalería a cielo abierto del Palacio. Av. Córdoba, altura 1950, entre Riobamba y Ayacucho. Acceso libre y gratuito.
Premio Argentino a las Artes Visuales 2023 – 5ta. Edición
El Espacio de Arte de la Fundación OSDE anuncia la inauguración de la exposición de obras seleccionadas de la 5ta edición del Premio Argentino a las Artes Visuales. Esta edición tuvo la novedad de la extensión a la participación a toda la comunidad artística, sin límite de edad.
La exposición permanecerá abierta hasta el 9 de diciembre, de lunes a sábados de 12 a 20.
*Espacio de Arte de la Fundación OSDE, Arroyo 807, CABA.
Cultura colibrí, Juguetes rabiosos y Danza actual en el Moderno
Cultura colibrí. Arte e identidad en el under de los años 80 y 90es unaevocación a las fantasías de la contracultura en la Argentina de los 80 y 90 a través de la crónica y la poesía del poeta, performer y letrista Fernando Noy como protagonista del período y sobreviviente de una generación arrasada por las violencias de la última dictadura militar y posteriormente por la crisis del VIH-sida.
Juguetes rabiosos. Vanguardia y destrucción en el arte argentino de los años 60 se enfoca en el período de la década del sesenta, una época marcada por la experimentación y el cuestionamiento a los límites del arte, en el que algunos artistas realizaron una serie de gestos de destrucción de sus propias obras.
La exposición Danza actual. Experimentación en la danza argentina de los años 60, es un proyecto impulsado por el Museo Moderno que indaga en un episodio poco frecuentado en la historia de las vanguardias de los años 60: la experimentación y la renovación de la danza moderna en Buenos Aires. También, rinde homenaje a las maestras pioneras y a las mujeres que llevaron la danza moderna a las grandes audiencias e inspiraron a las generaciones más jóvenes.
*Museo Moderno. Avenida San Juan 350, San Telmo
Manifiesto verde
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, anuncia la inauguración de la exposición Manifiesto verde. La exhibición forma parte del programa anual 2023 del Museo Moderno, El arte, ese río interminable.
En Manifiesto verde se pone de relieve el arte pionero de impronta ecológica creado a partir de los años ´60 por Nicolás García Uriburu y se propone un diálogo entre él y otros artistas argentinos cuyas obras reactivan el imaginario de la naturaleza.
Participan también Luis Fernando Benedit, Melé Bruniard, Juana Butler, Feliciano Centurión, Nora Correas, Casimiro Domingo, Raquel Forner, Ricardo Garabito, Edgardo Giménez, Juan Grela, Aid Herrera, Lido Iacopetti, Marcelo Pombo y Juan Tessi.
Las obras que integran esta exposición fueron producidas entre la década de 1940 y la actualidad, y son una celebración del arte como herramienta fundamental para descubrir el vigor que caracteriza a la Tierra, al que los artistas acceden a partir de la observación minuciosa de sus entornos y de sus ejercicios pictóricos e imaginarios. En estas obras convergen la realidad y la fantasía: son visiones exuberantes donde humanos, flora, fauna, aire, agua y tierra conviven y participan de procesos de transformación e intercambio.
Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11:00 a 19:00. Sábados, domingos y feriados de 11:00 a 20:00. Martes: cerrado. Miércoles: entrada gratuita para público general. Hasta el 31 de diciembre.
Entrada general: $500 para visitantes residentes en Argentina. Reserva de entradas en museomoderno.org.
*Museo Moderno. Av. San Juan 350
Cien caminos en un solo día
La exposición forma parte del programa anual 2023 del Museo Moderno, El arte, ese río interminable.
Para Cien caminosen un solo día, Luciana Lamothe (Mercedes, prov. de Buenos Aires, 1975) creó especialmente un paisaje suburbano monumental, sobre el que artistas argentinos de diferentes contextos, expresan las propuestas que irrumpieron durante la crisis económica de fines de 2001. La gran instalación de Lamothe aloja un conjunto de objetos, instalaciones, esculturas, videos, pinturas y fotografías, varias de ellas pertenecientes a la colección del Museo Moderno, y otras producidas para esta exposición.
La exhibición busca poner de relieve el contrapunto entre el desgarro y la reparación. En este sentido, su curadora, Jimena Ferreiro, explica “Son versiones de la ciudad –entre la destrucción y la reconstrucción– que señalan la rotura y la desarticulación, al tiempo que buscan refugio en el espacio doméstico y los encuentros inesperados en la calle. Desde esta mirada, una explosión puede ser también un estallido de color que transforma, por unos instantes, el paisaje seriado de la ciudad para volver el cielo fucsia y dar a sus cúpulas una composición como la del arcoíris.”
Los artistas participantes son Nicanor Aráoz, Daniel Basso, Facundo Belén, Belleza y Felicidad Fiorito, Diego Bianchi, Eugenia Calvo, Paula Castro, Cynthia Cohen, Tomás Espina, Mariana Ferrari, Dieqo Fiqueroa, Graciela Hasper, Carlos Herrera, Juliana Iriart, Irina Kirchuk, Martín Legón, Mariana López, Valentina Liernur, Tomás Maqlione, Verónica Meloni y Clorindo Testa, quienes investigan las posibilidades de un arte vital, urbano, dramático y lúdico que se alza por entre los escombros.
Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11:00 a 19:00. Sábados, domingos y feriados de 11:00 a 20:00. Martes: cerrado. Miércoles: entrada gratuita para público general. Hasta el 31 de diciembre
Entrada general: $500 para visitantes residentes en Argentina. Reserva de entradas en museomoderno.org.
*Museo Moderno. Av. San Juan 350
Vivir el Subte de Buenos Aires. 110 años en imágenes (1913-2023)
Emova, empresa concesionaria de la red de Subte de Buenos Aires, inaugura junto a Subterráneos de Buenos Aires S. E. (SBASE) una muestra fotográfica inédita que atraviesa los hitos más importantes desde el comienzo del Subte hasta la actualidad, con el objetivo de visibilizar cómo este ha sido un reflejo de la cultura porteña a lo largo de los años, así como también conmemorar y celebrar su historia.
La muestra fue curada por Ana Bonelli y Cecilia Gallardo y cuenta con fotografías del Archivo General de la Nación, la Biblioteca Nacional Mariano Moreno y el Museo Nacional Ferroviario, entre otros.
Inauguración viernes 1ro de diciembre. Disponible de lunes a domingo en horario de servicio. De acceso libre y gratuito.
*Hall estación Facultad de Derecho de la Línea H del Subte (CABA)
Prilidiano Pueyrredón
Con entrada libre y gratuita, hasta el 25 de febrero se exhibe en el Museo Nacional de Bellas Artes la exposición temporaria “Prilidiano Pueyrredón. Un pintor en los orígenes del arte argentino”, que presenta más de 40 obras del artista, a 200 años de su nacimiento.
La muestra, con curaduría de las investigadoras del Museo Florencia Galesio, Paola Melgarejo y Patricia Corsani, reúne un conjunto de óleos y acuarelas, en su mayoría pertenecientes a la colección del Bellas Artes, que reflejan las distintas etapas de la trayectoria de Pueyrredón: desde sus estadías en el extranjero hasta sus vivencias en Buenos Aires, y el impacto de estas experiencias en su producción.
En las salas de la planta baja del Museo, de martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita.
*Museo Nacional de Bellas Artes, Av. del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires.
Al rojo vivo, de Renata Schussheim
El Centro Cultural Recoleta, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, inaugura Al rojo vivo de Renata Schussheim, una exposición que expresa medio siglo de trabajo de una artista insoslayable en la cultura argentina y global.
No es una retrospectiva: es la apertura de “los archivos” que contienen el imaginario de una mujer pionera y multifacética, que, en esta exposición montada en tres salas vinculadas entre sí, abre el cuerpo de su obra para presentarlo desde una mirada contemporánea, invitando a un viaje con ideas convocantes, sentido del humor, sugestión y poesía.
Un cosmos construido por el cruce de artes plásticas, escénicas y visuales, la música y el rock. Algunos hitos de su producción vinculada al rock y al arte colaborativo que realizó junto a Charly García, Luis Alberto Spinetta y Federico Moura, con fotos de Jorge Fisbein, Eduardo Martí, Gianni Mestichelli, Martin Gurfein, José Luis Perotta y Gabriel Rocca, estarán exhibidos en distintos formatos y soportes. Habrá además vídeos, dibujos, animaciones, gigantografías, collages, esculturas, elementos corpóreos y dispositivos escenográficos, vestuarios y figurines de toda su trayectoria.
Se podrá visitar con entrada libre y gratuita de martes a viernes de 13.30 a 22 h, y sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 h.
*Centro Cultural Recoleta. Junín 1930
Faivovich & Goldberg: Otumpa
Desde hace casi 18 años, Guillermo Faivovich y Nicolás Goldberg investigan, desde una perspectiva tanto local como universal, los meteoritos que cayeron en Campo del Cielo (Chaco Austral, Argentina).
Viajan a través del tiempo por las diversas historias que desplegó el fenómeno, sumergidos en una búsqueda constante, cíclica y obsesiva que permita arrojar luz sobre un tesoro galáctico: la historia cultural, científica y social de una región, desde sus pueblos originarios a la conformación del Estado Nación, desde la fascinación humana por el cosmos hasta la devastación actual del planeta.
Entre las múltiples búsquedas y preguntas del dúo, está la mítica historia del Mesón de Fierro, el célebre meteorito en la cosmología mocoví. Desaparecido en 1783 a manos de una comitiva española, este meteorito ha sido buscado desde entonces por todo tipo de exploradores y entusiastas durante más de dos siglos. La exposición de los artistas en el Museo Moderno abordará la desaparición y el encuentro con el meteorito más buscado de Campo del Cielo.
Curaduría: Javier Villa. Producción: Edgar Lacombe y María Venancio
Hasta el 28 de febrero de 2024
*Museo Moderno. Av. San Juan 350
Grandes Artistas Pequeños Formatos
El Sábado 2 y el Domingo 3 de diciembre de 16 a 20:30Hs, la Casa Verde se llena de arte con Andy Cherniavsky, Benito Laren, las galerías Valk, Camarones y Fino630; y Claudio Larrea presentando su libro “República de Waires”.
La Casa Verde, Finochietto 630 – San Telmo, se convertirá en una explosión de arte en pequeños formatos de grandes artistas. Esta es la propuesta innovadora, en su tercera edición, cuenta con Andy Cherniavsky como artista invitada destacada que nos llevará a revivir los ochenta a través de su obra: las icónicas fotos de Charly, Fito, Soda, Virus, los Twist y Faby Cantilo, en una instalación desbordante de rock.
La feria de pequeños formatos contará también con el aporte de obras de la galería Valk, que propondrá un recorrido por obras de Laura Saint Agne, Claudio Pedraza, Ro Barragán, Elo Menéndez, Kalil Llamazares y Roberto Romero. Por su parte, la galería Camarones expondrá producciones de Federico Kirchbaum, Alexei Serrano, y Natalia Biasoli; además de contar con la maravillosa obra de su artista invitado Benito Laren. Deby Staiff se suma también como artista invitada a las anfitrionas Ileana Hochmann, Rita Simoni y Eugenia Baró, quienes conforman el plantel permanente de Fino 630.
“República de Waires” es el último libro de fotografías de Claudio Larrea, que muestra una Buenos Aires monumental, oscura y a la vez hermosamente presente y sugerente. En un delicioso contrapunto “Acceso directo”, de Andy Cherniavsky”, relata la luz y el brillo de los años ‘80, el renacer cultural, la música y la vida a tope de miles de jóvenes en busca de nuevos caminos.
Los interesados en asistir a Fino630 deben inscribirse por mail a rsvp@verbocomunicacion.com.ar pues el aforo es limitado.
Celebramos Prilidiano
La muestra invita a festejar los 200 años del nacimiento de Prilidiano Pueyrredóncon la exhibición de un importante conjunto de sus obras, pensarlo como el hombre moderno que fue para su tiempo y, en ese andar, propone una hipótesis interesante y poco visitada: la estrecha relación de sus pinturas con la fotografía. En su propia casa, el Museo Pueyrredón, del 30 de septiembre al 3 de diciembre, con acceso gratuito.
Será una gran oportunidad para ver obras de colecciones privadas que nunca o muy pocas veces fueron exhibidas al público en general, como también importantes trabajos de colecciones públicas.
Podrá visitarse los fines de semana, de 14 a 18, y los martes y jueves, de 10 a 18. Entrada gratuita. Para más información, www.sanisidro.cultura.gob.ar
*Museo Pueyrredón (Rivera Indarte 48, San Isidro)
Llega al Bellas Artes la primera muestra antológica dedicada a Eduardo Sívori
El Museo Nacional de Bellas Artes inauguró en el Pabellón de exposiciones temporarias “Eduardo Sívori. Artista moderno entre París y Buenos Aires”, la primera muestra antológica que la institución dedica a uno de los pioneros del arte argentino, con curaduría de las especialistas Laura Malosetti Costa y Carolina Vanegas Carrasco.
Integran la muestra cerca de 200 obras, fotografías, documentos y objetos personales provenientes de colecciones públicas y privadas, entre los que se cuentan pinturas, dibujos, acuarelas, gouaches, grabados y afiches creados por Sívori y algunos de sus discípulos.
La muestra podrá visitarse hasta el 4 de febrero de 2024 en el Pabellón de exposiciones temporarias del Museo, de martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita.
*Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473, Buenos Aires
“RED – Familias por adopción” y “Arquitecturas Soberanas” en el Recoleta
El Centro Cultural Recoleta, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, inaugura el jueves 23 de noviembre a las 18 dos muestras: “RED – Familias por adopción”, con fotos de Nora Lezano y producida por Patricia Carrascal y Rocío Irala Hernández en sala 7; y “Arquitecturas Soberanas”, de Raquel Bigio, curada por Daniel Fischer, en sala 8.
“RED – Familias por adopción”: Busca concientizar acerca de la adopción como restitución del derecho de niñas, niños y adolescentes a crecer dentro de una familia. Es una muestra con 22 fotografías realizadas por la artista Nora Lezano y producida por la gestora cultural Rocío Irala Hernández y la productora audiovisual Patricia Carrascal.
Las fotografías están acompañadas por textos que visibilizan trece historias que reflejan que lo importante es la construcción de vínculos en la diversidad: deconstruir el modelo ideal de familia tomando como eje las historias previas de los chicos y chicas y pensando en cuál es la familia adecuada para ellos y no el hijo o hija que los adultos soñaron.
Entre las fotografías encontramos historias de adopción de grupos de hermanos, adopciones de adolescentes con inclusión de la familia de origen, maternidades trans, adopciones de papás o mamás solas, adopción de una hija con su hijo lo que implica convertirse en papás y abuelos al mismo tiempo, adopción de niños con discapacidad, entre otras.
Las dos muestras se podrán visitar con entrada libre y gratuita de martes a viernes de 13.30 a 22 y sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22. Más información
*CC Recoleta. Junín 1930
Casi naif, de Paula Socolovsky
Esta exposición de obras –pinturas y esculturas realizadas entre 2017 y 2022- de Paula Socolovsky, que montó en su propia casa, llega a su fin este sábado 2 de diciembre y la artista propone una última visita, de 17 a 21 horas, y fiesta posterior con música en vivo volviendo a tomar la calle al igual que en la inauguración.
*Garay entre Gardel y Bermúdez, Olivos.
18° Concurso Nacional UADE de Artes Visuales
UADE Art inaugurará la muestra de obras seleccionadas en el 18° Concurso Nacional UADE de Artes Visuales. El jurado de esta edición estuvo conformado por Adriana Lauria, Juan Astica, Gachi
Visita: Lun. a Vie., de 10 a 17.00 hs. Ingreso libre y gratuito presentando DNI en puerta.
El Centro Cultural Borges del Ministerio de Cultura de la Nación invita a la inauguración de la exposición La cámara afgana, del reportero gráfico Rodrigo Abd. La exposición tiene curaduría de Irina Dambrauskas.
En esta propuesta, Abd nos acerca fotografías tomadas con la “cámara de cajón” o cámara de madera realizadas durante dos viajes que hizo a Afganistán. Uno en 2006, cuando cubrió el conflicto bélico que atravesó ese país y otro realizado 16 años después, cuando regresó para registrar la vida de ese pueblo, tras la salida de las tropas extranjeras.
Visitas: de miércoles a domingo de 14 a 20 h hasta marzo de 2024, en la fotogalería del Centro Cultural. La entrada es gratuita.
*Centro Cultural Borges. Viamonte 525, Buenos Aires
“Una trama llamada Evita”: Bordadoras en el Museo Evita
El Instituto Nacional de Investigaciones Históricas Eva Perón y la Asociación Museo Evita, junto al Museo de Bellas Artes Evita- Palacio Ferreyra y el Colectivo Bordadoras en el Museo presentan la muestra colectiva “Una trama llamada Evita” que recoge los bordados realizados por 25 mujeres inspiradas en la figura de Evita.
A partir del viernes 1 de diciembre, en la sala temporaria se exhibirán los bordados seleccionados y objetos utilizados para esta labor, con la curaduría de Leonardo Casado. La exposición agrupa las biografías de estas bordadoras en cuatro binomios fundamentales: ideales- convicciones, adversidad- desafíos, amor- gratitud y pueblo- unión. Estas categorías no solo evidencian el trabajo de manos habilidosas plasmado sobre telas, si no que resignifican el legado de Eva Perón.
El colectivo Bordadoras en el Museo está integrado por mujeres cordobesas de diferentes ámbitos (amas de casa, artistas, estudiantes) que se reúnen a bordar todos los sábados en el Museo Evita de Córdoba desde el año 2016.
TALLER DE BORDADO: En este marco, el sábado 2 de diciembre de 15 a 18 hs, el taller de las Bordadoras en el Museo se traslada al Museo Evita con el objetivo de compartir su experiencia y sus bordados. La entrada es libre y gratuita, con cupo limitado por orden de llegada.
*Museo Evita. Lafinur 2988, en el barrio de Palermo, CABA.La muestra podrá visitarse durante todo el verano, de martes a domingos, de 11 a 19 hs
Legado
La muestra Legado está conformada por obras de 17 reconocidos representantes del arte argentino del siglo XX, con la curaduría de Eugenia Garay Basualdo.
La iniciativa surge de una idea gestada por herederos y legatarios de los artistas mencionados que, de manera mancomunada, se organizaron con el objetivo de continuar con la exhibición, la investigación y la difusión de sus legados.
Cierre: viernes 15 de diciembre 19hsHorarios de atención: lunes, miércoles y viernes de 10 a 17hs; martes, jueves, sábado y domingo cerrado.
*Fundación Naum Knop: Catamarca 1747, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Contacto: info@naum-knop.org
Breve Historia de la Eternidad
El Centro Cultural Recoleta, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, presenta en salas Cronopios, J y C, la muestra colectiva Breve Historia de la Eternidad, que reúne obras de diferentes formatos de más de cuarenta artistas extranjeros y nacionales de gran trayectoria como Robert Mapplethorpe, Alejandro Kuropatwa, Ana Gallardo, Grete Stern, Nicola Costantino, Marcos López, entre otrxs.
La sala Cronopios va a alojar quince proyectos de instalación en gran formato (“site-specific”) de Matilde Marin, Luciana Lamothe, Santiago Viale, Ana Gallardo, Eduardo Basualdo, Marina de Caro, Eugenia Calvo, Nushi Muntaabski, Graciela Taquini, Andrea Alkalay y Gabriela Golder, entre otrxs.
En las salas contiguas J y C se podrán disfrutar de pinturas, esculturas, fotografías y dibujos de colecciones públicas y privadas, de artistas de la talla de Sophie Calle, Chiachio y Giannone, Alejandro Kuropatwa, Marcos López, Jorge Macchi, Robert Mapplethorpe, Grete Stern, Nicola Costantino y Adriana Lestido, por sólo citar algunxs.
Las obras abordan la idea de la plenitud como fuga a los ideales de una sociedad intolerante y opresiva. Daniel Fischer, curador de la muestra, la describe de este modo: “Con el poder de un rayo iluminado, rizomático y breve, las metáforas de la sala exponen e interrogan de manera elocuente, lo temporal y lo eterno”.
La muestra se podrá visitar con entrada libre y gratuita en los horarios del centro: de martes a viernes de 13.30 a 22 h, y sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 h. Toda la programación está disponible en www.centroculturalrecoleta.org
*CC Recoleta. Junín 1930
Una chacra, dos barrios y un Museo. 150 aniversario de Saavedra y Núñez
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la exposición Una chacra, dos barrios y un Museo. 150 Aniversario de Saavedra y Núñez, organizado por MuseosBA en el Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, Av. Crisólogo Larralde 6309.
Por los 150 años del nacimiento de los barrios de Saavedra y Núñez, el Museo Histórico Saavedra realizará una muestra homenaje a su historia, a sus vecinos y a todas las personalidades e instituciones que fueron y son parte de esta gran comunidad.
La muestra transita la historia del barrio, partiendo desde los orígenes de la ciudad en los que la familia Saavedra cumplió un rol fundamental, pasando por la fundación de la chacra de Luis María Saavedra y el museo que hoy funciona allí. La exhibición finaliza con un panorama de la actualidad de los barrios, sus personalidades destacadas, instituciones y tradiciones que hacen a la conformación de su identidad.
Con la colaboración de vecinos e instituciones, la muestra cuenta con objetos pertenecientes a la comunidad que se suman a una amplia variedad de piezas de la colección patrimonial del museo, ilustrando así el vínculo entre el museo y la comunidad de Saavedra y Nuñez. La exhibición será acompañada por diversas actividades y propuestas para distintos públicos como visitas guiadas a escuelas y público general, presentaciones de libros, el ciclo “El Saavedra le pone música al barrio” y ciclo de charlas y conferencias.
La muestra podrá visitarse lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 horas y sábado, domingos y feriados de 11 a 20 horas. Entrada general $100 pesos. Jubilados y universitarios con acreditación y menores de 12 años entrada libre y gratuita. Miércoles gratis.
Amorales. Un archivo de la prensa popular
Un archivo de la prensa popular, una aproximación al archivo del diario Crónicadonde se guardan documentos de difusión de prensa muy relevantes: comunicados de la Policía Bonaerense, boletines del Frente de Liberación Homosexual, cartas, fotografías y sobres que exhiben distintos modos de nombrar.
Más de 3 kilómetros de papel conforman el archivo del diario Crónica, creado en 1964. En el año 2014, los 550 muebles archiveros que albergaron estos documentos llegaron a la Biblioteca Nacional para su conservación y digitalización con el objetivo de abrir su acceso a investigadores y público en general.
Las publicaciones de la editorial Sarmiento (el diario Crónica y las revistas Esto! y Así) funcionaron como verdaderas plataformas de difusión y visibilización de los activismos LGBTIQ+. Desde la entrevista pionera a los miembros del Frente de Liberación Homosexual en 1971 y la cobertura de las primeras marchas en Estados Unidos, hasta la difusión de las movilizaciones masivas en la década del 90 en Argentina, la prensa popular se hizo eco del crecimiento de estos movimientos. Aunque no sin contradicciones: muchas de estas noticias estaban repletas de estereotipos, ironías y estigmatización, y transformaban a las existencias sexodisidentes en mercancías informativas para el escándalo o el divertimento público.
Hasta el 30 de diciembre de martes a domingos de 14 a 19 hs. Entrada libre y gratuita.
*Museo del libro y de la lengua (Av. Gral. Las Heras 2555)
Fundación Lariviere: conversación entre los fotógrafos Juan Travnik y Alberto Goldenstein y la crítica de arte Alicia de Arteaga
Para cerrar un gran año en Fundación Larivière invitamos a una charla entre dos grandes fotógrafos que están exhibiendo su trabajo en nuestras salas, con moderación de Alicia de Arteaga. Un intercambio sobre fotografía y mucho más. El domingo 3 de diciembre a las 16 hs, en Fundación Lariviere, Caboto 564, La Boca.
Participan: Juan Travnik: fotógrafo, curador y docente. Actualmente expone su muestra Materia en nuestra Sala 1. Alberto Goldenstein (Buenos Aires, 1951), fotógrafo, docente y curador. Forma parte de La Sed, la muestra con la que abrimos al público nuestra Sala 2. Alicia de Arteaga: Licenciada en Letras. Periodista. Columnista de LN y de Radio Mitre. Miembro de número de la Academia de Periodismo.
*Fundación Lariviere. Caboto 564, La Boca – Buenos Aires | Argentina.
Una ola de sueños. Experiencias del surrealismo en Argentinapropone un recorrido que reconstruye el capítulo local de esta vanguardia, recuperando en su título uno de los manifiestos inaugurales del surrealismo francés y evocando su proyección hacia esta orilla.
Entre los materiales que se podrán apreciar en Una ola de sueños. Experiencias del surrealismo en Argentina, también se encuentran algunos catálogos de exposiciones como, por ejemplo, “Surrealismo en Argentina” que se hizo en el Instituto Di Tella en 1967, organizada por Aldo Pellegrini; un espacio dedicado a la editorial Argonauta, un proyecto editorial que rescató y publicó a algunos de los precursores del surrealismo francés; algunos dibujos de Juan Andralis y Juan Battle Planas, “que fue en la pintura un poco lo que fue Aldo Pellegrini en la poesía” –señala el curador-; collages de Miguel Ángel Bustos; y entrevistas a algunos de los familiares de los poetas: a la hija de Battle Planas, al hijo de Andralis y al hijo de Bustos.
Hasta el 31 de marzo de 2024 de lunes a viernes de 9 a 21 hs. y sábados y domingos de 12 a 19 hs. en la sala Juan L. Ortiz. Entrada libre y gratuita
*Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires
Transmutar
Con motivo del Día del Médico, este 3 de diciembre, la Federación Argentina de Cardiología (FAC) comparte en su web destinada a la Comunidad la muestra fotográfica “Transmutar” conformada por 21 imágenes registradas durante la pandemia.
La pandemia por COVID19 fue, sin lugar a duda, una crisis sanitaria mundial que modificó todos los ámbitos de la vida humana. Mucho se ha escrito, mucho se ha medido en términos cuantitativos, pero tal vez, lo que no ha sido mostrado hasta ahora es cómo se vivió ese momento desde adentro.
El Dr. Gerardo Zapata; Presidente de la Federación Argentina de Cardiología (FAC), dice que “nos movilizó realizar esta muestra virtual en nuestra página de Comunidad para poder mostrarle a la gente la vivencia de un momento muy complejo para la población y la profesión. Se podría decir que fue un momento bisagra que, aún en nuestros días, sigue resonando en el desempeño del personal de salud. Recordar el esfuerzo de todos los trabajadores y trabajadoras de salud es la mejor forma de reconocer a la profesión en el Día del Médico”.
Muestra de fotografía contemporánea en la Biblioteca del Congreso de la Nación
La Biblioteca del Congreso de la Nación invita a la muestra de fotografía contemporánea del taller Co-Crear dirigido por la arquitecta y artista Vivian Galban, con obras de 20 artistas, que se puede visitar con entrada libre y gratuita en la Sala Juvenil Elsa Bornemann, en Hipólito Yrigoyen 1750 de la Ciudad de Buenos Aires.
Esta exposición es el fruto de un taller que ha reunido obras de 20 artistas, y se caracteriza por la disposición de 40 fotografías colocadas de manera contigua para formar una imagen bifaz. A pesar de las diferencias en términos de enfoque, texturas y temáticas, el resultado logra un efecto sumamente inmersivo y agradable para los visitantes.
Participan los y las artistas Ana Miró, Ana Zorraquin, Ángeles Pereda, Corina Acosta, Daniela Silicz, Eduardo de La Tour, Elie Angles, Gabriel Carlini, Georgina Pascual, Inés Clusellas, Irene Momesso, Juan Manuel Bonnet Irigoin, Mariana Fuentes Zamorano, Pablo Caro, Patricia Vidal, Pompi Caputo, Solange Baques, Sonia Braun, Teodelina Detry y Virginia Gauna Torres.
La muestra estará disponible para visitar de forma libre y gratuita hasta el 15 de diciembre de lunes a viernes, de 8 a 23 h, y los sábados, de 10 a 20 h.
El cuarto de la música, de Elisa Strada
Smart Gallery se complace en presentar El cuarto de la música, una exposición individual de la artista argentina Elisa Strada, con curaduría de Guadalupe Creche.
El cuarto de la música es un espacio dedicado a la reunión y la escucha, compuesto por una serie de obras en diversos soportes realizadas especialmente para la muestra. En el centro de la instalación se encuentra una gran biblioteca reticulada llena de libros con portadas de colores sobre papel craft, que combinan geometría y abstracción para componer un lenguaje visual accesible para todo público. Frente a la biblioteca, un conjunto de mesas geométricas de cartón facilitan la reunión. En las paredes que las rodean cuelgan afiches que parecen provenir de carteles callejeros y obra pictórica recolectada en partes de las clases de morfología que Strada dicta en la Universidad Pública hace más de 20 años.
La muestra es una gran instalación que evoca la memoria y los recuerdos de infancia de la artista a través de la música, los libros y las artes visuales. Por otra parte, representa también la primera intromisión de una experiencia personal en su obra por el largo duelo tras la pérdida de su padre, así como un quiebre en el modo de trabajo que la artista ha desarrollado en las últimas dos décadas. Esta instalación expresa una nueva forma de crear y ordenar que va más allá de su experiencia e investigación sobre el color y la forma. Ahora, lo que importa no es sólo la imagen en sí misma, sino también lo que despierta en quienes la observan. En relación con este despertar, el proyecto prevé una serie de actividades destinadas a facilitar la escucha que serán comunicadas a lo largo de la muestra.
Curaduría: Guadalupe Creche
El cuarto de la música puede visitarse desde el martes 31 de octubre al 16 de diciembre de 2023, de lunes a viernes de 14 a 19 en Smart Gallery, Av. Alvear 1580 – PB. Entrada libre y gratuita. www.smartgalleryba.com
El Bellas Artes exhibe obras de los ocho galardonados con el Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2023
El Museo Nacional de Bellas Artes inaugura la exposición que presenta las obras de los ocho galardonados del Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2023, certamen con el que el Ministerio de Cultura de la Nación reconoce el recorrido y la contribución de los creadores argentinos, como parte del 111.⁰ Salón Nacional de Artes Visuales.
Los artistas premiados en esta edición son Fernando Allievi (Córdoba), Martha Cortés Álvarez (La Rioja), Carlota Beltrame (Tucumán), Mónica Millán (Misiones), Edgardo “Egar” Murillo (Mendoza), y Rosana Fuertes, Alberto Goldenstein y Pedro Roth (CABA).
En la sala 33 del primer piso, podrán verse ocho dibujos de Allievi sobre “El Cordobazo” (2017/2023); “Los años de plomo” (2017), nueve telas laminadas de Beltrame; la escultura “Mutuamente II” (2006), de Cortés Álvarez; y el bordado “Su ser de cielo” (2021/2022), de Millán.
Además, se exhiben nueve imágenes de la serie “En museos” (2011/2018), de Goldenstein; el óleo sobre cartón intervenido “El misterio del capitalismo” (2018), de Murillo; la pintura “Los sesenta no son los noventa” (1994), de Fuertes; y el acrílico “Esfinge de Tebas” y una fotografía de la serie “Cúpulas de Buenos Aires”, de Roth. Hasta el 21 de enero de 2024.
*Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires.
Diccionar
El viernes 21 de julio en la Sala Leónidas Lamborghini se inauguró la muestra Diccionar, organizada por el Museo del libro y de la lengua, una propuesta colectiva de artes visuales que ofrece doce perspectivas singulares sobre la idea de enciclopedia, entramadas en una totalidad múltiple y compleja.
Diccionar nace a partir de la decisión, o mejor, de la voluntad, de prolongarle la vida a una enciclopedia de los años 50, herencia familiar, conformada por doce pesados y gruesos tomos, con un destino final probable: su propio descarte. Y bien es sabido que todas las formas que puede tomar el descarte resultan indeseables, ruines e injustas ante tantos años de servicio y generosidad informativa ilustrada. En cambio, la heredera del tesoro no solo la rescató de tremendo final inmerecido, sino que imaginó un futuro posible para preservar su vida útil.
Para ello, debía desplegar una serie de rituales de pasaje para asegurar su propia transmutación: de diccionario enciclopédico a obra de arte colectiva. Para sobrevivir, debería cambiar de categoría y asumir su propia eternidad. Debería también abandonar su morada, esa biblioteca que tan bien le sentaba. La enciclopedia, que fue editada en México en 1950 y tuvo un gran alcance latinoamericano, consta de 10 tomos y 2 apéndices, con unas 500 mil entradas y unas 12 mil páginas, que incluyen más de 80 láminas a color, mapas, rotograbados y más de 20 mil ilustraciones en negro.
Este tesoro-fetiche, desmembrado, comenzó su pasaje a obra de arte al ser entregado a once artistas-chamanes más. Siendo la intervención la operatoria indicada para dicha tarea, cada artista la ejerció desde una lente sensible propia, materializando así un conjunto de singularidades que conviven sin esfuerzos, en una misma espacialidad.
Artistas expositores: Amelia Herrero, Silvio Fischbein, Irene Licia Marin, Patricia Szterenberg, Diego Cossettini, Carlos Kravetz, Néstor Goyanes, Karina Maddonni, Mónica Goldstein, Mónica Fierro, Myriam Jawerbaum y Florencia Salas.
Hasta el 30 de diciembre de martes a domingos de 14 a 19 hs. Entrada libre y gratuita.
*Museo del libro y de la lengua, Sala Leónidas Lamborghini (Av. Gral Las Heras 2555),
Premio Adquisición 8M. Ediciones 2021-2022-2023
La Casa Nacional del Bicentenario inaugura la exposición PREMIO ADQUISICIÓN 8M. Ediciones 2021-2022-2023, con los trabajos premiados en las tres ediciones de este certamen: 48 nuevas obras de arte contemporáneo que han sido incorporadas al patrimonio nacional. Se exhiben pinturas, esculturas, fotografías, videos, cerámicas, textiles e instalaciones que dan cuenta del trabajo de artistas argentinas provenientes de Mendoza, Santa Fe, Tucumán, Misiones, Corrientes, Córdoba, San Juan, Salta, Neuquén, la Provincia de Buenos Aires y CABA, en un recorrido sensible y material por temáticas y preocupaciones que las atraviesan de manera transversal: la sexualidad, la identidad, la maternidad, las tareas de cuidado, la educación, la religión, el cuerpo, la violencia, la poesía, los miedos, las ilusiones, los vínculos, las tradiciones.
Hasta el 31 de marzo de 2024
*Casa Nacional de Bicentenario. Riobamba 985
Nosotrxs con otrxs
Se exhibe en la vidriera de la Casa Nacional del Bicentenario Nosotrxs con otrxs, una instalación audiovisual que reúne trabajos de los participantes del taller CNB en el territorio. Esta acción se lleva adelante en el marco de los 40 años de democracia ininterrumpida y en diálogo con el ciclo de exposiciones 1983-1989. Imágenes de una democracia en construcción, muestra de obras de Marcos López, Adriana Miranda, Res, Alejandro Kuropatwa y Mónica Hasenberg, con imágenes de los primeros años de la recuperación democrática, que se exhibieron entre septiembre y diciembre de este año en la Casa.
La pieza audiovisual reproducirá fotografías que retratan diferentes puntos de la Ciudad de Buenos Aires, tomadas por integrantes de la organización comunitaria, social y política Vientos de Libertad, que brinda un acompañamiento integral a jóvenes del barrio con problemáticas de consumo. El taller está a cargo de Diana Hoffmann, Malena Garrido y Bárbara Eguidin.
A partir del jueves 7 de diciembre a las 15
*Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985
519600 de Maxi Murad
519600 está compuesta por un conjunto de mosaicos calcáreos y pinturas al fresco, dos técnicas utilizadas históricamente en la arquitectura para la decoración de edificios. Maxi Murad se apropia de dichas técnicas como soportes para disponer elementos propios de su imaginario: signos gráficos, recortes de pixeles y geometrizaciones caprichosas con los que representa motivos clásicos como jarrones, calaveras y arquitecturas que en tanto sintéticos e irregulares podrían describirse como figuras pictogramáticas de carácter metafísico.
2da exhibición individual de Maxi Murad en Moria Galería,curada por Marcelo Galindo. Visitas: Jueves a Sábado 16 a 20hs
*Moria Galería. Thames 608, Villa Crespo, CABA
Inestabilidad óptica y naturaleza orgánica. Las formas dinámicas de Cesar Fioravanti y Nelly Schneider
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta Inestabilidad óptica y naturaleza orgánica. Las formas dinámicas de Cesar Fioravanti y Nelly Schneider organizada por MuseosBA.
Las obras de Nelly Schneider nos remiten a formas primigenias, momentos de la tierra en formación y nos devuelve una visión ancestral. Las sinuosas esculturas presentes en esta exposición son patrimonio del museo y solo una breve parte del universo creativo de esta escultora. Exploradora de la naturaleza inerte, nos presenta ‘Estalactita’ y, de los fenómenos de la misma como ‘Gran Ola’ y ‘Gran Lluvia’, que se develan a través de su sobriedad y originalidad para plasmarlo en la materia.
Los collages, relieves, dibujos 3D, gofrados o los dinamogramas de Cesar Fioravanti, reflejan la idiosincrasia de su espíritu alegre y libre, un mundo interior donde prevalecen los colores, las formas geométricas y la ironía: ‘Que Curvas…eh…?’, ‘Verano’ y ‘Se viene la primavera’. Una particularidad de su obra es el interés en hacer partícipe al espectador, de integrarlo, no solo por el recurso óptico sino también actuando sobre la dinámica de la pieza, movilizando módulos y actualizando la obra como bien se puede experimentar en ‘Mar azul’; ‘Arlequín’ y ‘1+2′, por ejemplo.
La muestra podrá visitarse lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 horas y sábado, domingos y feriados de 11 a 20 horas. Entrada general $100 pesos. Jubilados y universitarios con acreditación y menores de 12 años entrada libre y gratuita. Miércoles gratis.
* Museo Perlotti. Pujol 644
Oscuro sobre sí, de Elena Loson
En su tercera exhibición en Hache, Elena Loson propone la repetición y la serialidad como método de trabajo para desarrollar obras tanto de gran formato como de pequeña escala, que aluden a las operaciones propias del taller.
A partir de las tintas azul de Prusia y grafito, en Oscuro sobre sí se consolida el trabajo de Elena tanto sobre el papel como en su dimensión instalativa, proponiendo el nacimiento de sus imágenes a partir de los materiales que la constituyen.
Curaduría: Malena Souto Arena
Cierre: diciembre, 2023. Entrada libre y gratuita. Horarios: lunes a viernes de 14 a 19 h. Otros horarios con cita previa.
*Hache galería. Loyola 32, Villa Crespo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Bienalsur en Muntref y Museo de la Inmigración
De las exposiciones participarán más de 30 artistas de 20 países, que reflexionarán en torno a la construcción de relatos, las utopías, la relación de los cuerpos con el espacio y las democracias, en el marco de la cartografía de la BIENALSUR 2023, que hasta diciembre recorrerá más de 70 ciudades de 28 países en cinco continentes junto a más de 400 artistas de todo el mundo.
El histórico hotel de los inmigrantes que durante la primera mitad el siglo XX albergó las oleadas transatlánticas que transformaron a la ciudad de Buenos Aires en una Babel cosmopolita y diversa, albergará ahora las muestras colectivas “Rompecabezas” y “(Sin) Límites”; y las instalaciones y exhibiciones “William Forsythe, Buenos Aires”; “Casas vacías no hacen ciudad”, de Colomer; “Sindemia, estallidos andinos”, de la chilena Voluspa Jarpa; y “Tribe Apex”, del neerlandés SMACK. Todas las muestras podrán recorrerse hasta el 31 de diciembre.
Co-curada por Wechsler y la italiana Benedetta Casini, la exposición colectiva “Rompecabezas” reúne a 22 artistas de Argentina, Brasil, Italia, Austria, Colombia, España, Estados Unidos, República Checa, Alemania, Croacia, Suiza, Perú y Cuba que con sus obras configurarán una posible lectura de la realidad latinoamericana.
De alguna manera “Rompecabezas” -una exposición conceptualmente muy ligada a la exhibición “Ficciones reales” que el 30 de julio se inauguró en el Centro Cultural Kirchner, KM 1.3 BIENALSUR-, “cuestiona, o pone en duda, la idea de objetividad: ningún punto de vista es inocente, todos venimos cargados con un contexto social, histórico, político y económico que interviene la mirada”, indica Casini.
La exhibición que reversiona el “Quebracabeza latinoamericano” de la emblemática artista brasileña Regina Silveira, reunirá piezas, entre otros, de Anna Bella Geiger, Ryts Monet, Agustina Woodgate, Jorge Macchi, Glenda León, Edgardo Rudnitzky, Harun Farocki, Ursula Biemann, Renata Poljak y Élodie Pong.
En diálogo con “Rompecabezas” se exhibirá la exposición “(Sin) Límites”, que, co-curada por Wechsler y el francés Etienne Bernard, convoca a los artistas Basma Alsharif, de Kuwait; Marianne Fahmy, de Egipto; Marcel Dinahet, de Francia; Ursula Biemann, de Suiza; y Alexandre Ponomarev, de Rusia; a deconstruir cierta noción de binarismo establecida en torno al término “límite”, imaginando mundos posibles más allá de la tensión de los opuestos: Blanco-negro, luz y sombra, natural-artificial, propio-ajeno, nativo-extranjero, divino-humano… la lista puede ser interminable.
“Casas vacías no hacen ciudad” será la primera exposición individual de Jordi Colomer (Barcelona, 1962) en la Argentina, uno de los más reconocidos artistas catalanes contemporáneos, que representó a España en la 57 Bienal de Venecia.
Lo que se verá en MUNTREF es el “Tríptico de las tradiciones inventadas”, tres registros audiovisuales de acciones colectivas orquestadas por Colomer en Noruega, España e Italia y aquí puestas en diálogo; el inédito “Abecedario argentino” que realizó con alumnos de quinto grado de la escuela pública Onésimo Legizamón de la Ciudad de Buenos Aires; y una reversión de su obra “X-Ville”, realizada con estudiantes del Profesorado Pueblos de América de la Villa 21-24, la más populosa de la ciudad.
El “Abecedario argentino” es un proyecto que Colomer desarrolló en el marco de la BIENALSUR a lo largo de dos años que lo llevaron tres veces a la Argentina para idear, junto a alumnos de primaria de la escuela Onésimo Leguizamón, letras y palabras de un abecedario propio, capaz de interpelarlos, “en oposición a la idea tradicional de que los estudiantes aprendan a partir de abecedarios hechos por adultos”, indica Casini.
Por otro lado, la chilena Voluspa Jarpa presentará la exhibición “Sindemia, estallidos andinos”. El término sindemia fue introducido en la década de 1990 en la medicina antropológica para describir dos o más epidemias secuenciales en una población, las cuales exacerban la carga de una enfermedad. La artista lo utilizará para analizar las manifestaciones sociales que ocurrieron entre octubre del 2019 y marzo del 2020 en Chile, momento en que gobiernos todo el mundo decretaron aislamiento social obligatorio a raíz de la pandemia de Coronavirus.
Co-curada por el italiano Eugenio Viola y Wechsler, “Sindemia” es un proyecto multimedia que incluye videos, piezas musicales, instalaciones, cartografías, animaciones, documentos, informes, testimonios, fotografías, pinturas y objetos; que fue galardonado en la edición inaugural del Premio de Arte Julius Baer para Artistas Mujeres Latinoamericanas, el primer premio de este tipo en Latinoamérica cuya misión es reconocer la investigación de destacadas artistas latinoamericanas.
Nuestra forma de mirar nunca es inocente, codificamos el mundo a través de un anquilosado sistema de creencias, construido desde fuera pero naturalizado como propio. Lo difícil es localizar y desenredar los componentes de esta estructura de dominación perpetuada de forma inconsciente. El objetivo del proyecto es despojar al ojo de los marcos de referencia aprehendidos para enseñarle a ver por sí mismo.
La propuesta plantea un giro de 180 grados en la manera de abordar la cultura de la violación, desplazando la mirada desde las víctimas hacia los perpetradores y el sistema de que ampara la violencia. El ojo representa el dispositivo mediante el que nuestra sociedad procesa la realidad. Un filtro basado en la hegemonía de lo masculino, blanco y occidental que opera en nuestras mentes sin darnos cuenta, pero contaminándolo todo. Las obras seleccionadas, evidencian un engranaje demasiado bien constituido – el del heteropatriarcado – y señalan hacia dónde se tiene que dirigir verdaderamente la culpa y la responsabilidad. Debilitan el poder del sistema a través de su desvelamiento, identificando las estrategias encubiertas y los mecanismos de naturalización del abuso y la opresión.
En definitiva, enseñan a ver con ojos nuevos, desarmados, libres del aparataje que pervierte el pensamiento, antes de ni siquiera mirar.
Con la curaduría de Nerea Ubieto
Hasta el 15 de diciembre
*Marq Museo de Arquitectura, Av. Libertador 999.
El Espacio de Arte AMIA presenta “Y amarás”, de Tamara Lev
“Y amarás – ואהבת”, una selección de cuarenta y seis fotografías realizadas por Tamara Lev, que reflejan la vida cotidiana de la comunidad Jasídica en Jerusalem, Israel.
Tamara se esfuerza por capturar la vibración enérgica de la comunidad a través de la inmovilidad de una fotografía. Es la ironía cautivante de una comunidad que elige vivir en relativo aislamiento, rodeada por todo lo que ofrece la era moderna y que la artista aprovecha. La yuxtaposición de una comunidad que vive en el pasado y parece desconectada del mundo exterior, mientras un iPhone captura sus circunstancias cotidianas, aporta una perspectiva singular al observador imparcial. Nosotros, que formamos parte del mundo que está siempre conectado, ¿perdemos acaso la posibilidad de vivir el momento? La vida de la comunidad Jasídica parece ser simple y aislada, sin embargo, vivir sus vidas de esta manera es una elección consciente.
Esta muestra se exhibió por primera vez en The Jerusalem Theatre (Israel) en 2022, y la presentación en AMIA será la primera parada de una itinerancia por distintas ciudades de nuestro país.
La exposición podrá visitarse con entrada libre, de lunes a jueves de 10 a 19, y los viernes de 10 a 16. Para ingresar es necesario concurrir con DNI.
*Espacio de Arte AMIA. Pasteur 633
En el Museo de la Historia del Traje
El Museo invita a participar de las actividades del mes orientadas a conocer acerca de la historia y el presente en la confección de textiles teniendo en cuenta su contexto social, cultural y político. Además, podés recorrer MODALIA, una plataforma virtual que pone en diálogo los accesorios y las piezas textiles que se encuentran en los museos argentinos.
El Museo de la Historia del Traje está conformado por más de 9000 piezas -entre vestidos, pantalones, calzados, objetos de uso cotidiano, fotografías, molderías y otros materiales gráficos vinculados a la moda- que van desde el siglo XVIII hasta la década de 1980.
Tres exposiciones simultáneas en ArtexArte
P. Baja | ALLÍ MIS PEQUEÑOS OJOS | Guillermo Franco
1º Piso | TODO Y NADA | Gisela Volá/Nicolás Pousthomis
2º Piso | EL PULSO DE LA PIEL | Daniel Muchiut. Curadora: Micaela Cartier
INAUGURACIÓN SÁBADO 21 DE OCTUBRE – 16h. Abierta al público hasta el 22 de diciembre. Horarios: martes a viernes 14 a 20h y sábados de 15 a 20h. Domingos y feriados cerrado al público. Entrada libre y gratuita.
*ArtexArte, Lavalleja 1062, Villa Crespo, CABA.
Las marcas de la Frontera
Más de la mitad del espacio que hoy integra Argentina nunca fue conquistado por los españoles. Distintos pueblos indígenas mantuvieron su soberanía sobre grandes extensiones en el Chaco, sur de Cuyo y en Pampa-Patagonia hasta que el Estado argentino ocupó esos territorios por la fuerza en las últimas décadas del siglo XIX. Las fronteras fueron entonces una presencia fundamental en la historia nacional. El museo cuenta con piezas valiosísimas que hablan de las relaciones, violentas y pacíficas, que se dieron en ellas.
Las marcas de la Frontera se suma como un nuevo eje a la exhibición Grandes Éxitos con una serie de objetos de origen indígena, otros relacionados con su conquista y representaciones artísticas que se han hecho sobre ellos.
La curaduría de este eje se hizo a partir del proyecto interdisciplinario “De los ex territorios al Museo Histórico Nacional: abordajes provinciales y valorización de colecciones con foco en el proceso de expansión estatal” entre el Instituto Patagónico de Ciencias Sociales y Humanas (IPCSH) y el MHN.
La exhibición es uno de los primeros resultados de ese proyecto CONICET. El trabajo implicó una revisión y enriquecimiento del inventario, la digitalización 3D de algunas piezas de la colección del museo y el montaje.
*Museo Histórico Nacional – Defensa 1600 – CABA. Entrada libre y gratuita
1983 -1989. Imágenes de una democracia en construcción
La Casa Nacional del Bicentenario presenta el ciclo de exposiciones 1983 -1989. Imágenes de una democracia en construcción, con fotografías y videos que retratan los primeros años de la recuperación democrática, desde 1983 hasta 1989. Obras de Marcos López, Adriana Miranda, RES, Alejandro Kuropatwa y Mónica Hasenberg se exhibirán entre el 25 de agosto y el 3 de diciembre, en tres muestras que ocuparán sucesivamente la sala 302 de la Casa, en el tercer piso.
PROGRAMACIÓN
-Mónica Hasenberg. Escuelas, 1983-1989. Marcha Blanca, 03/1988. Del 2 de noviembre al 3 de diciembre
Las fotografías que se exhiben pertenecen al archivo de la familia Hasenberg-Quaretti y dan cuenta del registro que hizo la fotógrafa Mónica Hasenberg junto a su marido Brenno Quaretti en escuelas en la Ciudad de Buenos Aires –la Escuela Jose Maria Gutierrez N2 DE6, de Parque Patricios, y la Escuela Juan de Garay N7 DE5, de Barracas– y varias escuelas de Salta, Chubut, Santiago del Estero, Catamarca y Jujuy, entre 1983 y 1989. También se incluyen varias imágenes de la histórica Marcha Blanca, en marzo de 1988, cuando docentes de todo el país marcharon hasta Capital Federal con sus guardapolvos, en defensa de la educación pública, de sus salarios y derechos laborales. El guardapolvo blanco funciona aquí como hilo conductor de una historia de educación pública y compromiso. El guardapolvo blanco como igualador de oportunidades. Maestras, niñas y niños con la misión de transformar el país en un lugar con más espacio para los derechos, para la inclusión. En definitiva: para la democracia.
Muestras visuales en el Recoleta
Desde ese día se podrán visitar la XIII Bienal de Arte Sacro Contemporáneo, que reúne obras de distintos formatos que abordan el tema de lo sagrado; las instalaciones “Paramnesia, la doctrina de los ciclos: La casa de fuego / La casa en llamas”, de Leila Tschopp y “Paramnesia, la doctrina de los ciclos: La memoria del agua / La memoria sin fin”, de Paula Senderowicz, que dialogan entre sí y reflexionan sobre el fenómeno de la percepción y la memoria. Finalmente, se podrá recorrer la muestra “Desmadres. Imágenes del desborde”, compuesta por obras gráficas de 50 artistas latinoamericanos creadas a partir de textos de 50 escritores latinoamericanos.
Las muestras se pueden visitar en los horarios habituales del centro cultural: martes a viernes de 13.30 a 22 h, sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 h.
La entrada es libre y gratuita. Para más información: http://www.centroculturalrecoleta.org/
*CC Recoleta. Junín 1930
Tango que fuiste y serás
Este jueves se inauguró la muestra Tango que fuiste y serás que intenta dar cuenta de la inmensa variedad de modos en que la cultura argentina ha tratado de reformular preguntas en torno al tango y su vínculo con la argentinidad a partir de un conjunto de materiales —libros, revistas, discos, fotografías, partituras— que en gran medida forman parte del acervo de la Biblioteca Nacional.
Se puede visitar hasta el 31 de marzo 2024, de lunes a viernes de 9 a 21 hs. y sábados y domingos de 12 a 19 hs. en la Sala Leopoldo Marechal. Entrada libre y gratuita.
*Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires
Actividades en el Museo Moderno
–Trama. Taller anual de experimentación artística para adultos
Trama es el nuevo taller anual de arte para adultos del Museo Moderno, un laboratorio de creación sensible y aprendizaje mutuo. En este espacio, indagaremos en la colección del museo y en el universo ilimitado de la práctica artística contemporánea. Construiremos, desde la observación y el propio hacer, un encuentro de exploración colectiva. No requiere conocimientos previos. Todos los viernes, de 17 a 19 h. Sala Supervielle (1er piso). Actividad presencial con inscripción previa
-Las orillas. Grupo de cartografía colectiva. Proyecto deriva y mapeo del barrio de San Telmo y sus contornos.
Coordinada por el colectivo de urbanistas y activistas ambientales m7red, la propuesta cuenta con la participación de personas mayores de la Residencia Balcarce, así como vecinas, vecinas y otras personas interesadas por el pasado y el futuro de la convivencia entre culturas y naturalezas del medio más cercano.
A través de conversaciones, paseos y prácticas de documentación artística lo que se pretende es hacer visible aquello que la cartografía muchas veces no alcanza a representar: el barrio y sus habitantes -humanos y no-humanos-, como la suma de cada paso, parada y eventual encuentro.
Reuniones quincenales en el Museo y en el territorio. Actividad presencial sin inscripción previa. Para más información: comunidades@museomoderno.org
–Escuela de pintura. Una experiencia artística de aprendizaje colectivo.
La Escuela de pintura es un espacio de taller que nació después de la pandemia, tras un proceso de escucha y diálogo mediado por propuestas artísticas con las residencias, centros de jubilados y otros espacios de encuentro para personas mayores de la Comuna 1 de la Ciudad de Buenos Aires.
Esta experiencia busca crear un ambiente de participación, donde aprender es familiarizarse con técnicas y materiales, pero también animarse a incorporar lo que puede enseñarnos el otro. Todos los miércoles, a las 15 h. Sala Supervielle. Actividad gratuita y presencial sin inscripción previa
Durante noviembre se llevará a cabo un clásico de la Universidad: el XIII Encuentro “La UNGS danza”, donde se presentarán muestras y se podrá participar de dos jornadas expositivas a cargo de grupos, compañías y/o ballets de toda la región en el Multiespacio Cultural UNGS .Además, el Elenco Folklórico de la Universidad presentará una nueva obra y el Ballet Folklórico Nacional Argentino cerrará la segunda jornada de esta nueva edición.
Viernes 1 de diciembre 18h: FEDAR – Feria de la Danza Argentina. El Observatorio Argentino de la Danza presenta la 1era edición. AULA 103 Modulo 1, Campus UNGS. Sin reserva.
* Multiespacio Cultural UNGS, José León Suárez 1751, Los Polvorines, Partido de General Sarmiento.
Cantata
El Complejo Teatral de Buenos Aires y el Ministerio de Cultura de la Ciudad informan que Cantata, la obra del coreógrafo italiano Mauro Bigonzetti, interpretada por el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, podrá verse nuevamente el viernes 1° y el sábado 2 de diciembre a las 20 horas en el Anfiteatro “Eva Perón” del Parque Centenario (Leopoldo Marechal 832).
La obra tiene música original y tradicional de Grupo ASSURD + Enza Pagliara – Enza Alessandra Prestia. Espectáculo en co-producción con el Istituto Italiano di Cultura de Buenos Aires y el Teatro Coliseo, en el marco del ciclo Italia XXI.
La rumia habita en nuestro cotidiano, aquello que fue y las posibilidades de lo que será viven en nosotres. Ariel nos muestra sus cicatrices (algunas todavía abiertas) y nos presta su historia. A veces es difícil seguir su discurso, en poco tiempo entendemos que vivió mucho, como quien vive dos vidas en una sola. El amor, la posibilidad de xaternar, la colimba, el fracaso de la adultez, la dictadura, los baños, el amor, las caídas de la infancia, la peste, los 80s, todo en su memoria que vuelve como espuma y queda flotando en forma de rumia. Es fácil entender que su historia no solo habla de él, sino de una comunidad, incluso de la historia de una nación.
Performers: Ariel Osiris, Jorge Thefs, Rosario Ruete, Juliana Ortiz, Victoria Duarte. Sobre textos de:Ariel Osiris.
Miércoles 6 de diciembre a las 20.30
*Casa Sofia – Fitz Roy 1327
Ana Laura Lozza & Bárbara Hang: La línea imprecisa
En el marco de la exposición Danza actual, las bailarinas y coreógrafas Ana Laura Lozza y Bárbara Hang trabajarán en lo imposible: la reposición de María Lucía Marini es Marilú Marini, el acto con el que se cerró el Instituto Di Tella en junio de 1970. Cincuenta y tres años después, sin fotos ni material fílmico, con apenas algunas referencias de archivo, Lozza y Hang seguirán en esta performance la línea imprecisa de aquel último baile.
Miércoles 6 de diciembre 18:00 h. Orientado al público general. Actividad presencial gratuita sin inscripción previa
*Museo Moderno. Auditorio – Av. San Juan 350 (CABA)
Jugando en la Luna Azul
Es un show de danzas y música inspirado en la figura de la luna que recupera los rituales, juegos, música y danzas de pueblos y aldeas tradicionales coreanos y los reinterpreta desde la perspectiva de Yeonhwa.
El grupo crea nuevos ritmos, a partir de melodías y músicas tradicionales de distintas regiones de Corea. La danza combinada con la música captura el deseo del próximo año, la alegría y la emoción de Ganggangsoowollae, lo que lo convierte en un trabajo festivo y emotivo, que invita a los asistentes a experimentar o conocer las costumbres del Día de Daeboreum.
La formación, integrada por mujeres, ejecuta música tradicional fusionada con música contemporánea. Danzas, cantos, instrumentos y vestuarios típicos son los ingredientes para recuperar y celebrar viejas tradiciones sobre la noche de luna llena.
Domingo 3 de diciembre a las 19h en el Auditorio Astor Piazzolla. La entrada es gratuita con reserva previa.
*Centro Cultural Borges. Viamonte 525, Buenos Aires
Muestra de fin de año del Taller de Danza Contemporánea
El Ministerio de Cultura y el Complejo Teatral de Buenos Aires informan que el Taller de Danza Contemporánea (TDC) presentará su Muestra final el viernes 1° y el sábado 2 de diciembre a las 18hs, en el Hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530). Los estudiantes y bailarines de los tres niveles dan a conocer todo lo aprendido durante el ciclo lectivo 2023. A través de pequeñas piezas coreográficas, los alumnos y las alumnas transitan la experiencia de ser intérpretes.
El Festival de Improvisación Musical con Señas (FIMS) es un encuentro anual destinado a la exploración y formación sobre distintas técnicas utilizadas internacionalmente en el campo de la improvisación musical dirigida.
Contará con actividades presenciales y virtuales donde sucederán laboratorios de creación artística, conversatorios y un concierto. Está dirigido a músicos y a artistas de otras disciplinas que tengan interés en prácticas de composición en tiempo real.
Esta nueva edición del festival tendrá lugar en el Centro Cultural Recoleta (los días 25/11 y 26/11) y en el Espacio El Zonko (2/12), donde se desarrollarán Laboratorios de Investigación Artística. También contará con actividades virtuales con referentes internacionales que serán de carácter abierto y gratuito.
*CAPILLA DEL CENTRO CULTURAL RECOLETA (Junín 1930-CABA)
Cantata
El viernes 1° y el sábado 2 de diciembre, el Anfiteatro de Parque Centenario, continuando con las celebraciones por sus 70 años de trayectoria, recibirá al emblemático Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín a las 20 h.
Cantataes una coreografía que bulle con los típicos y vibrantes colores del sur de Italia. Sus gestos apasionados y viscerales evocan el estilo de belleza del Mediterráneo. Con una danza instintiva y vital, explora las diferentes facetas de la relación entre el hombre y la mujer: seducción, pasión, peleas, celos. La obra cuenta con el apoyo y producción del Complejo Teatral de Buenos Aires, el Instituto Italiano de Cultura y el Teatro Coliseo, en el marco del ciclo Italia XXI.
*Anfiteatro Eva Perón. Leopoldo Marechal 832. El evento se suspende por lluvia.
Ballet Folklórico Nacional
El Ballet Folklórico Nacional se presenta para ofrecer obras de su repertorio y compartir el escenario con artistas invitados como la Compañía de Tango de la UNA, que participó en noviembre, y la Compañía Juvenil de Danzas del Municipio de San Martín, que será la invitada en las fechas de diciembre. Las presentaciones son con entrada gratuita, con reserva previa.
Viernes 1 y sábado 2 de diciembre a las 19h. Entrada: gratuita con reserva previa. Capacidad limitada
*Centro Cultural Borges, Auditorio: Astor Piazzolla, segundo piso. Viamonte 525, Buenos Aires
Zethache
Zethache es un espectáculo de danza contemporánea en el que dos artistas se ilusionan con encontrar compañía en donde une siempre está sole: la mente. Elles son Ge, quien acaba de salir de su crisis creativa-existencial; y Jota, una artista aparentemente estable y eficiente. La historia se desarrolla dentro de la psiquis de ambos personajes. Un cuerpo de baile tratado como “orquesta de movimiento” representa sus respectivos pensamientos y torna visible la música de WOS en “OSCURO ÉXTASIS”.
Una experiencia multidisciplinaria del GRUPO _ensamble_ que cuenta con la dirección de Alcalaval y una puesta muy interesante con música del álbum “Oscuro éxtasis” de WOS. El espectáculo fusiona aspectos coreográficos con el formato de recital de música en vivo, tratando al cuerpo de baile como una “orquesta en vivo” que genera “música visible”.
1 de diciembre 22:30. Las entradas se pueden conseguir por Plateanet o en la boletería del teatro.
* Teatro El Cubo (Zelaya 3053, CABA)
TEATRO
Abasto In Situ
El 23, 24, 25,26, 30 de noviembre, 1, 2 y 3 de diciembre llega la segunda edición del ciclo ABASTO IN SITU, en el marco del programa Abasto Barrio Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, con el estreno de seis experiencias escénicas – ganadoras del Premio Abasto In Situ 2023- que tendrán lugar en puntos icónicos del barrio del Abasto con entrada es libre y gratuita.
Los tiempos, un espectáculo de Federico León, se presenta en coproducción entre el Complejo Teatral y ZELAYA.
La pieza reúne fragmentos de todas las obras del autor y director, que juntos arman una nueva obra. De Cachetazo de campo(1997) y Mil quinientos metros sobre el nivel de Jack (1999) a Las ideas (2015) y Yo escribo. Vos dibujás (2019), pasando por El adolescente (2003), Yo en el futuro(2009) y Las multitudes (2012), el espectador asiste a una colección de fragmentos teatrales que son como ventanas a las obras, tráilers del pasado en vivo.
Una guerra de zapatos que impactan contra un casco de moto, una mesa de ping-pong que se transforma en una computadora gigante, técnicas de adoctrinamiento adolescente, prácticas de deportes inventados, pruebas físicas imposibles, una multitud bailando, una actriz que no puede parar de llorar, una cabina de silencio, la profesora de la profesora, una raqueta de tenis gigante, el sueño de la computadora, un globo gigante, una obra en la que se rompe una computadora por función, lo que no te mata se vuelve idea.
¿Cómo se despliegan los temas y procedimientos de un director cuando son alineados y conjugados de maneras diferentes? Una máquina de la memoria teatral, que funciona siempre en tiempo presente. Atrae fragmentos y los mezcla, busca, enlaza, revé, repite, reedita, condensa, reversiona, crea raccontos. Es un sistema enloquecido con la capacidad de ensamblar registros diferentes, generar nuevas uniones y crear correspondencias impensadas.
Las funciones de Los tiempos tendrán lugar de miércoles a domingos a las 20 horas. Hasta el domingo 17 de diciembre.
* Teatro Sarmiento, en Avda. Sarmiento 2715, C.A.B.A.
Sueño Raffaella
Sueño Raffaella transcurre en la Argentina de 1995. A tres mujeres de 50 años, las convoca el sueño de una de ellas, Lidia, quien anhela participar en el concurso del famoso programa italiano Sueño Raffaella. Este sueño es un disparador para darle sentido a su vida opaca y rutinaria, ella no cuenta con el talento ni con el dinero para lograrlo. Ahí aparecen Idila y Dilia, sin saber que sus vidas serán impactadas a partir de la heroica interrogante de Lidia ¿por qué alguien como yo no puede vivir un sueño?
En este encuentro surgen fantasmas, miedos, frustraciones, renuncias, dolor y ocultamientos que han fracturado los vínculos de la familia, aun así, algo sucederá en el misterioso universo emocional de estas mujeres y a partir de ese momento nada volverá a ser igual.
*Teatro Belisario Club de Cultura: Avda. Corrientes 1624 CABA
Aven, por Fuerza Bruta
FUERZA BRUTA construyó una nueva sala, la Sala SINPISO, en GEBA. AVEN, un lugar sin piso, es un nuevo show que busca la felicidad. Buscamos ser libres, recrear elementos y efectos de la naturaleza. Una obra lúdica y con una mirada amorosa, que busca recobrar esa belleza que ya nos es extraña y que nos emociona hasta las lágrimas. AVEN será el show más feliz del mundo, y en nuestra casa. Entradas a la venta en www.ticketflash.com.ar
*GEBA. Julio A. Noble y Figueroa Alcorta
Suavecita
Suavecita funda un mito. Una fantasía marginal y pegajosa. En el hospital donde trabaja, el rumor corre a sus espaldas. El Dr. Rodríguez la utiliza para probar una terapia alternativa en pacientes terminales. Suavecita viene a traccionar dos universos: por un lado, el de una mujer que descubre un don para curar a pacientes; y por otro lado, el universo de la ciencia y la medicina tradicional en un hospital público del conurbano. En ese espacio entre lo mágico y lo terrenal aparece ella, con un objetivo más terrenal que mágico: ganar dinero para mantener a su hija y darle las mejores condiciones de vida posibles. Erotismo, ciencia ficción y misterio se mezclan en el relato de Suavecita mientras descubre que su don es más grande de lo que imagina.
Con Camila Peralta. Escrita y dirigida por Martín Bontempo.
Del 07/12/2023 al 21/12/2023, Del 08/02/2024 al 29/02/2024, Del 01/03/2024 al 31/03/2024, Del 01/04/2024 al 30/04/2024 y Del 01/05/2024 al 31/05/2024. Martes – 21:00 hs y 22:45 hs – 05/12/2023. Sábado – 22:30 hs – Del 08/02/2024 al 29/02/2024, Del 01/03/2024 al 31/03/2024, Del 01/04/2024 al 30/04/2024 y Del 01/05/2024 al 31/05/2024.
Entradas $2700. Anticipadas en boletería del teatro y por Alternativa Teatral.
* NÜN Teatro Bar. Juan Ramírez de Velasco 419, CABA.
¡Ay mamá! ¿Qué está pasando?
La esposa e hijos de Martin preparan un plan para darle una lección de vida. Diversas situaciones graciosas generarán en Martin el deseo de poder resolver lo que le está ocurriendo con su familia, pero ya es muy tarde para que él pueda hacer algo. Al final comprenderá la necesidad del tiempo de calidad que tanto le pide su familia, en la que puedan disfrutar de momentos tan significativos en su vida. Un ser de luz, un tanto excéntrico será el elemento principal para que Martin pueda comprenderlo todo.
Comedia escrita y dirigida por Pablo Ocanto, con producción de Leonardo Ramirez.
Sábados a las 19:30 horas. Las entradas se pueden conseguir por Plateanet o en la boletería
* Teatro Multiescena CPM (Av. Corrientes 1764, CABA).
V.H.S.
V.H.S. es un unipersonal teatral grotesco que invita a los espectadores a empatizar con las torpes penurias de los acontecimientos que recuerda el protagonista. En su departamento heredado y atravesado por el mundo de las películas, Sergio desplegará un sin fin de lugares y épocas de su vida, abordando temas impactantes como el bullying y los traumas. Este espectáculo se destaca por su hábil manipulación de objetos, el humor y un poderoso trabajo físico que te dejará sin aliento.
Idea, Dramaturgia e Interpretación: Nicolás Capristo. Dirección y Colaboración Dramatúrgica: Tomás Soko
Funciones: jueves 7 y 14 de diciembre 21hs
*Teatro Beckett: Guardia Vieja 3556 – CABA
Media perdida
Una mujer sumergida en la voracidad de las redes sociales y apremiada por problemas económicos, en una noche de insomnio y a partir de un conflicto desencadenante, se encuentra con el desafío de atravesar distintos momentos de su vida a través de una mirada irónica, sarcástica, cómica, sensible y poética. Media perdida es una obra para reírse, identificarse y reflexionar sobre el mundo caótico en el que vivimos, externo e interno.
Viernes a las 21:00 hs. Entradas en Alternativa Teatral. Hasta el 24/11/2023.
*NÜN Teatro Bar – Juan Ramírez de Velasco 419 (Villa Crespo, C.A.B.A.)
Ay, camila!
En los albores de la nueva República Argentina (1840), Camila de 20 años se escapa al norte argentino con Uladislao; el cura de Santa María del Buen Aire para empezar una nueva vida. Hoy, Camila desciende entre nosotros para revivir su historia. Ella relata cuáles son sus fantasmas, su adoración por la abuela, sus juegos de niña rica y a la vez de su compromiso por los olvidados. Ella sabe sobre los miedos del poder, y de su amor hacia un hombre prohibido. Ella es quien representa a todas las que hicieron frente a los fusiles. Las que siguen trabajando por ser escuchadas y que se sostienen en la gran fuerza del amor.
Domingos a las 18hs.
*Teatro La Tertulia Gallo 826, CABA, Argentina.
Fuga. Dukesas vuelve
Dos bandidas que deciden romper los límites de lo instituido. Buscadas por la ley, unidas por un vínculo lleno de historia y amistad van por el camino en su carromato descubriendo tanto el afuera como el adentro. Dos payasas, dos mujeres que deciden deconstruir las reglas y los mandatos con el único fin de ser libres.
Dirección: Lucy Sin. Guión: Carmen Tagle, Silvina Chivi García y Lucy Sin. Payasas: Carmen Tagle y Silvina Chivi Garcia
Celos, amor, traición, locura y deseo se desatan en un absurdo fin de semana de convivencia en el que tres hermanos tendrán que encontrar la manera de resolver sus diferencias para no terminar perdiéndolo todo.
Masha, una reconocida actriz de cine y televisión, vuelve a la vieja casa familiar donde Vanya y Sonia viven esperando que suceda algo que ni ellos saben qué es. Su llegada no sería tan incómoda si no fuese por la presencia de su nuevo amor: un aspirante a actor —20 años menor que ella— que se desnuda y luce su “lomazo” ante la menor excusa, levantando la temperatura de todos los que lo rodean.
Con Soledad Villamil a la cabeza, quien regresa a los escenarios luego de 17 años, Boy Olmi y Laura Oliva, el elenco se completa con: Paula Ransenberg, Tupac Larriera y Ailin Zaninovich.
FUNCIONES DE MIÉRCOLES A DOMINGO
* Teatro Multitabaris Comafi (Corrientes 831, CABA)
Homosexualización
Este espectáculo se sumerge sin temor en el vibrante universo de la homosexualidad, explorando sus facetas con descaro y pasión. Adopta el formato de Varieté, con una potente dosis de singularidad al teñir cada número con la misma temática. Los sketches son un torbellino de expresiones artísticas que abarcan el absurdo, el grotesco, la comedia física, el sarcasmo, la poesía, la performance y mucho más.
Este no es un espectáculo de humor común y corriente. HOMOSEXUALIZACIÓNse alza como un acto disruptivo, desafiando los límites de lo establecido y provocando a su público. Su objetivo es claro: sacudir los cimientos de las creencias arraigadas en los espectadores, invitarlos a cuestionar su propio sistema de valores y embarcarse en un viaje de autodescubrimiento y reflexión.
Por ZIRUJAS
Dos únicas funciones: viernes 24 de noviembre y 1 de diciembre a las 23:00 hs.
*Teatro El Popular (Chile 2080, CABA).
El malentendido
Esta obra plantea una lectura actual de un clásico cómo lo es El malentendido de Albert Camus, en este caso a través de una adaptación libre realizada por Natalia Villamil. Presentada por El Balcón de Meursault, compañía del Teatro El Extranjero, en coproducción con el Centro Cultural San Martín y dirigida por Mariano Stolkiner con actuaciones de Marta Haller, Raquel Ameri, Leonardo Saggese, Antonella Costa y Pablo Rinaldi.
Sábados a las 21 y Domingos a las 20. Localidades: $ 2.500.- Con descuento: $ 2.000.-
*El Cultural San Martín – Sarmiento 1551- CABA
Curuzú La Novia
Noche de luna llena. Un norteamericano llega en busca de Angélica, la novia que habita en las profundidades de la laguna, para recibir su ayuda. Junto a Kirico, un lugareño cargado de culpa por un amor prohibido, se adentrarán en el bosque. El cura del pueblo interferirá en sus planes obsesionado con alejar a la presencia litoraleña.
Una obra de Tona Passarelli, que dirige al elenco que también compone junto a Juan Antonio Bolumburu, Matias Lodeiro y Thiago López Escobar. Está basada en una historia de amor y tragedia que fue relatada de generación en generación hasta convertirse en leyenda.
Miércoles a las 21:00 horas
*Teatro El Grito(Costa Rica 5459, Palermo)
Precoz
Una madre y su hijo adolescente circulan en una geografía incierta y hostil. Algo de la endogamia entre ellos no cede y es el Estado el que aparece para reclamar a la madre sobre los cuidados al hijo. Pero no los ayudan, no los contienen: solo observan con indiferencia su vínculo intenso. Ellos se debaten entre la ternura y la locura, caminan sobre los márgenes y se relacionan afectivamente con el mundo de un modo torpe y mimético. Casi gemelos, casi enemigos, la madre y el hijo ven sacudido su mundo con la aparición de un hombre que la enamora a ella y a él lo vuelve el cómplice perfecto. Bordeando los límites del amor insano y perfecto, la soledad más absoluta y el desprecio de la sociedad, juntos son dinamita: separados, no son nada.
Con VALERIA LOIS Y TOMÁS WICZ. Dirección: LORENA VEGA.
ÚNICAS DOS FUNCIONES: 8 Y 9 DE DICIEMBRE – 22H Entradas en venta por Plateanet
*TEATRO PICADERO – Enrique Santos Discépolo 1857
Después del ensayo
Es el mejor homenaje a los actores y directores de teatro, en este caso, tal como le sucediera al propio Bergman, a las actrices: su musa durante años y su hija. El paso inexorable del tiempo, la decadencia del cuerpo enfrentada a la pulsión de los deseos, la necesidad de actuar por encima de todo y en todos los ámbitos de la vida, los fantasmas de personas y personajes que albergan las paredes del teatro, las relaciones íntimas (incluso familiares) que acaban invadiendo a esos seres que se atreven a representar las emociones y los dilemas humanos frente a otros seres que los observan, empatizan o juzgan.
El elenco está integrado por Osmar Núñez, Vanesa González y Silvina Sabater. Dirigida por Daniel Fanego.
Llega la 2da. edición de Villa Crespo Al Teatro en El Crisol Teatro
El fin de semana largo del 8, 9 y 10 de diciembre llega la segunda edición del ciclo de artes escénicas Villa Crespo Al Teatro en El Crisol Teatro como parte de los festejos del 20° aniversario de la sala. El Crisol está ubicado en Malabia 611, en el barrio de Villa Crespo.
Se presentarán cuatro obras teatrales, de las cuales tres formaron parte de la exitosa temporada 2023 de El Crisol, y además habrá una función de “El camino de la fuente”, un homenaje a Federico García Lorca, pieza que dialoga con “La Noche se está muriendo”.
PROGRAMACIÓN
-El viernes 8 a las 20.30 horas se presenta “Voces de Malvinas”.
-El sábado 9 a las 18 horas se presenta “Petit Bengala”.
-El sábado 9 a las 21 horas se presenta “La Noche se está muriendo”.
-El domingo 10 a las 20.30hs se presenta “El camino de la fuente”,homenaje a Federico García Lorca.
Entrada general $2500. Reserva de entradas por Alternativa Teatral.
Bajo terapia
Tres parejas acuden a una terapia para resolver sus conflictos, pero se encuentran con una sesión más intensa de lo esperada. La psicóloga dejó sobres con consignas que las parejas tendrán que abordar y analizar entre todos. Cada sobre que se abre propone nuevos e ingeniosos interrogantes transformando la sesión en un caos desopilante. El mecanismo es simple y complicado a la vez. Es una olla a presión a punto de explotar. Todo va bien hasta que a este sexteto todo se le va de las manos. Una comedia para reír sin parar pero también para reflexionar.
Con una banda en vivo, más de 15 actores en escena, imágenes inéditas y joyas audiovisuales, la puesta teatral que celebra a Los Redondos realiza un relato cronológico del período que va entre 1976 y 2001, en el que aborda también los padecimientos e inquietudes de las juventudes.
Guion, actuación y producción: Fernando Casas. Dirección: Verónica Sosnitsky Fucci
Un matrimonio convencional de Buenos Aires. El, oficinista. Ella, ama de casa y tejedora. Tres hijos que ya no viven con ellos. Y una tercera persona que viene a hacer tambalear esa aparente calma en la que viven. Rovner trae, a través de una situación en apariencia convencional, un cuestionamiento a lo más profundo de la estructura de las relaciones. En clave de comedia satírica se atraviesan problemáticas de la condición humana y se cuestionan las formas establecidas para vincularse.
De Eduardo Rovner
Lunes a las 20:30. Localidades: $ 3.500.- Estudiantes y jubilados: $ 3.000.- En venta por Alternativa Teatral
*Teatro El extranjero – Valentín Gómez 3378 – CABA
Habitación Macbeth
Pompeyo Audivert continúa presentando, en Tercera Temporada Consecutiva, el multipremiado espectáculo unipersonal. Tres Premios Estrella de Mar | Un Premio ACE | Un Premio Luisa Vehil | Un Premio Siripo | Mención Especial como Obra Destacada – Escuela de Espectadores.
Escrita, protagonizada y dirigida por Pompeyo Audivert, a partir de “Macbeth” de W. Shakespeare| Música Original: Claudio Peña.
Funciones: Viernes, 21 hs; Sábados, 19.30 hs y Domingos, 20 hs. Duración: 90 minutos. Hasta el 10 de diciembre de 2023.
*Centro Cultural de la Cooperación- Sala Solidaridad. Av. Corrientes 1543
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Lo que el río hace
Amelia está desbordada. Perdida entre objetos y obligaciones, su presente es una montaña de exigencias que trata de escalar cada mañana. La muerte de su padre la obliga a volver al pueblo donde pasó su infancia: un escenario vacío donde nada es como lo recordaba. Salvo el río, que la invitará a reconocerse en su reflejo o a sumergirse hasta tocar el fondo. ¿Y si ésa que fuimos existiera? ¿Si un día se nos presenta? ¿Si de tanto perseguirnos nos alcanza? ¿Qué haríamos con ella? ¿La reconoceríamos? ¿La abrazaríamos?
Presentado con excelente repercusión de crítica y público en el Teatro San Martín, este espectáculo de las hermanas María y Paula Marull aborda el reencuentro y el redescubrimiento personal a partir de un viaje a un lugar del pasado, donde el río es un personaje más.
Elenco: María Marull, Paula Marull, Willy Prociuk, Mónica Raiola, Mariano Saborido y Débora Zanolli.
Lunes a las 20 horas Localidades a la venta en entradauno.com y en www.complejotetaral.gob.ar. Hasta el 1 de diciembre.
*Teatro Astros (Avda. Corrientes 746)
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La galera del mago
La galera del mago es una obra en la que dos personajes, a partir de un encuentro casual, instalan un vínculo que toma caminos inesperados. Mara es una actriz que ha vuelto a la actuación después de mucho tiempo y tiene una hija, Azul, de 15 años. Ramiro dice ser un músico que toca en una banda “aquí y alla”.
La acción se desarrolla en la casa de Mara después de un encuentro íntimo en un hotel. Son dos personajes en apariencia muy diferentes. Existen entre ellos muy pocas líneas de contacto posibles salvo la “casualidad” que muchas veces no es tan azarosa como puede suponerse. Ellos vagan a sus maneras. Han vivido, se podría decir, nadando como pudieron en aguas turbulentas. Son sobrevivientes solitarios. Tienen acaso un sencillo punto en común: sobrevivieron a la dictadura. Cada uno la vivió desde el lado opuesto del vidrio. No por elección, sino por circunstancias. Pero aún eso es secreto cuando los vemos. El cuerpo de cada uno es lo que los ha llamado.
De Jorge Palant. Con Florencia Galiñanes y Néstor Navarría. Dirección: Jorge Diez
Domingos 20 hs
*Teatro del Pueblo (Lavalle 3636 CABA)
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Cyrano
El Complejo Teatral de Buenos Aires y el Ministerio de Cultura de la Ciudad informan que subió a escena en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530) Cyrano, versión del clásico de Edmond Rostand con traducción, adaptación y dirección de Willy Landin y protagonizado por Gabriel Goity.
El elenco lo completan María Abadi, Mariano Mazzei, Mario Alarcón, Daniel Miglioranza, Iván Moschner, Larry de Clay, Fernando Lúpiz, Pacha Rosso, Dolores Ocampo, María Morteo, Hernán “Curly” Jiménez, Pedro Ferraro, Ricardo Cerone, Tomás Claudio, Franco D’Aspi, Pablo Palavecino, Agustín Suárez, Horacio Vay, Tito Arrieta, Lucía Raz, Jess Rolle y Paloma Zaremba.
Músicos en escena: Lautaro Asato, María del Rosario Barrios Caram, Gisela Nonaka, Gustavo Valor, Lorena Yankelevich, Keiji Yonagi
Las funciones tendrán lugar de miércoles a sábados a las 20 horas. Domingos a las 18 horas
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El sentido de la Navidad
A vísperas de la navidad, Santa Claus y sus Elfos, se enfrentan a su peor enemigo: La desilusión y la ausencia del espíritu navideño. ¿Podrá este equipo SALVAR la Navidad y dar un año más los regalos a cada familia?
Un musical de navidad inspirado para toda la familia. Donde tanto los adultos como los niños se sentirán identificados en varios momentos del espectáculo, ya que creemos que la navidad no solo pasa por los regalos, sino también por las viejas costumbres.
“El sentido de la navidad” es un encantador musical sobre la llegada de Papá Noel en una época para disfrutar en familia. La obra cuenta dirección de Gonzalo Rúa, letras y canciones de Luciana Castiglia, Luciana Fornasari y Thiago Mariatti, y un elenco compuesto por jóvenes talentosos.
Sábados a las 16:30 horas
* Teatro Multiescena CPM (Av. Corrientes 1764, CABA). Entradas por Central Ticket o en la boletería del teatro.
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Tacaño es el amor
Tres actrices atrapadas en el recuerdo de un viejo amor que se rehúsan a olvidar. En su dolor repiten parlamentos de los más emblemáticos personajes de Shakespeare. ¿O será que esos recuerdos tan profundos, tan vívidos, fueron guionados?
Amor, desengaño, despecho, envidia, desenfado y humor, Tacaño es el amor no es simplemente un éxito más de Patricia Suárez. Es un poderoso homenaje dramatúrgico a William Shakespeare llevado exquisitamente a escena de la mano del director Pino Siano.
Marina es una actriz tan histriónica como decepcionada. Sebastián es herrero por herencia y no sabe qué quiere de la vida. Marina canaliza su sinsentido en el sexo y la ficción. Sebastián está cansado de vivir entre escenografías teatrales y personajes que lo asaltan con canciones y puestas de luces en pleno almuerzo. Ambos conviven en un pequeño departamento que es el ring de una disputa de identidades. En la guerra cotidiana del amor terminan encontrando lo que no sabían que buscaban: su propia voz y su profesión.
De Julieta Otero. Con Sofia González Gil y Miguel Ferrería. Dirección: Julieta Otero
MIÉRCOLES 20:30H – Sábado – 20:00 hs – Entradas en venta por Alternativa Teatral.
*Espacio Callejón, Humahuaca 3759, CABA.
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Mariquita Sánchez de Nadie
En esta pieza se recrea, con el carisma y la entrega de Rafaela Gamba, un suceso ficcional en uno de los días claves en la historia de Mariquita Sánchez. Mientras se prepara para entonar por primera vez las estrofas del Himno Nacional recibe una visita por demás inesperada: Lucía Thompsón. El encuentro entre ambas producirá que tiemble la mismísima tierra patria, poniendo en riesgo el destino que la propia Mariquita creía tener escrito. Una experiencia intimista y audaz que nos invitará a recorrer la revolución interna del instinto y la fantasía sexual.
Espectáculo unipersonal basado en el cuento “Mariquita Sánchez” del libro “Pollera Pantalón, cuentos de género”, de Paula Jiménez España (ed. La mariposa y la iguana)– Pieza con la cual, además, uno de los actores más queridos del mítico Adrián Blanco, Ariel Haal, debuta como director en esta puesta que tiene como protagonista a Rafaela Gama.
Funciones: viernes, 22 hs. Entrada $2000 (Jub. y Est. $1800) – Solidaria $3500.
*Sala: Teatro Polonia, Fitz Roy 1477
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Galego
Un hombre mayor, migrante, despliega su memoria en un presente que lo re interpela. Nos habla en un gallego entre porteño, corrido hacia nuestros pagos. La memoria no es lineal, su relación con él mismo, tampoco.
Actuación Gabriel Fernández – Dramaturgia y dirección Julio Molina- Sobre textos de Gabriel Fernández y Julio Molina
Funciones: Sábados 22 hs. Duración del espectáculo: 60 minutos. Entradas por Alternativa.
*Teatro del Pueblo – Lavalle 3636 –
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Nada que no quieras
Emilia acaba de jubilarse. Ambiciona disfrutar la última etapa de su vida con la tranquilidad de haber cumplido con todo lo que debe cumplir una buena profesional, una buena madre y una buena esposa. Sin embargo, la inesperada visita de su hermana Nora -que regresa sorpresivamente de un tratamiento de rehabilitación que la obligó permanecer internada durante mucho tiempo-, la de su hija Brenda -buscando amparo y contención para sobrellevar el duro impacto de una infidelidad que se reitera-, y la de su mejor amiga Diana -víctima de un hecho delictivo que la sorprendió en la tranquilidad de su hogar-, la enfrentará a una realidad a la que supo resistirse.
Una obra de Fabian Saad. Protagonizada por Mirta Busnelli, Inda Lavalle, Miriam Odorico y Mónica Raiola. Dirigida por Corina Fiorillo
Domingos 18 hs. Entradas por Plateanet. Hasta el 3 de diciembre.
Dos hombres, desde hace un tiempo indefinido, se encuentran varados en un refugio de una montaña nevada. Uno de ellos está preocupado por un presentimiento, el otro se conforma con sentirse atado al destino.
Dramaturgia Miguel Ángel Diani – Dirección Marcelo Mangone
Funciones: Jueves 21 hs. Entradas por Alternativa.
*Ítaca Complejo Teatral – Humahuaca 4027 –
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En el aire
Unipersonal de Facundo Arana.
Funciones: Jueves 22:00 hs.
* Paseo La Plaza sala Picasso (Corrientes 1660 – CABA)
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Londres 1930
Un hombre anuncia a su esposa que se ausentará unos días y regresará el fin de semana. Una decisión que no podría ser más trivial desata una serie de acontecimientos que desembocan en una inesperada tragedia familiar. El autoengaño, el regreso siempre postergado, el espionaje obsesivo van formando el día a día de nuestro protagonista mientras la vida pasa y el sinsentido de la existencia se va revelando en su dimensión inequívoca.
La obra está basada libremente en textos de Nathaniel Hawthorne, autor admirado por Jorge Luis Borges. Se estrena en Buenos Aires con la actuación de Daniel Toppino, José María López y Graciela Clusó y el director viajó especialmente al país para realizar este proyecto.
Escrita y dirigida por David Amitin
Sábados a las 20.
*Teatro: Payró, San Martin 766 CABA
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Largo viaje de un día hacia la noche, de Eugene O´Neill
Con elementos de la vida del propio autor, esta pieza gira en torno a los conflictos de una familia norteamericana quebrada por las frustraciones y los vicios. Mary, una mujer presa de una adicción imposible de desarraigar, está casada con James Tyrone, un actor que ha pasado su vida haciendo giras sin poder formar un verdadero hogar y llevando frecuentemente a su esposa, que de joven soñaba con ser monja o concertista de piano, como acompañante.
Elenco: Arturo Puig, Selva Alemán, Lautaro Delgado Tymruk, Diego Gentile y Julia Gárriz.
Desarrollo creativo: Selva Alemán, Arturo Puig, Luciano Suardi. Música original y diseño sonoro: Carmen Baliero. Diseño de iluminación: Jorge Pastorino. Diseño de escenografía y vestuario: Graciela Galán. Dirección: Luciano Suardi
Miércoles a domingos a las 20.30 horas
*Sala Casacuberta Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530)
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Familia
En un cumpleaños familiar promediando los años 90, una serie de situaciones y actitudes inusuales descubre un secreto que hará un contrapunto entre el drama y la comedia para debatirnos: ¿Conocemos realmente a nuestra familia? ¿Es como realmente soñamos que sea? ¿Qué rol ocupamos cada uno en ella?
Por primera vez en Buenos Aires se estrena la versión teatral de la película FAMILIA, nominada y ganadora de premios Goya entre otros, del multipremiado autor y cineasta español Fernando Leon de Aranoa. Adaptación local de Victoria Alsua. Dirección de Sebastián Bauzá.
Viernes a las 20.
*Método Kairós (El Salvador 4530)
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La última sesión de Freud
No es solo un fuerte debate, es una obra profunda sobre dos hombres que viven y discuten los grandes temas de todos los tiempos, con inteligencia y humor. La última sesión de Freud (Freud`s last session) de Mark St. Germain, se despedirá de los escenarios en la temporada 2023 del Teatro Picadero, el próximo 23 de abril. Luis Machín es quien interpreta al Dr. Sigmund Freud en este duelo de actores, y Javier Lorenzo en el papel de C.S Lewis, bajo la dirección de Daniel Veronese.
La obra se centra en el legendario psicoanalista Dr. Sigmud Freud que invita al joven y brillante académico C.S. Lewis a su casa en Londres. Ese día Inglaterra entra en la segunda guerra mundial y ellos discuten sobre la existencia de Dios, el amor, el sexo y el significado de la vida.
Localidades: Desde $ 4.800.- en boletería del teatro o por plateanet.com
*Teatro: Picadero – Pje Enrique S. Discépolo 1857
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Janequeo
Tomasino es un conquistador que ha viajado sirviendo al Rey de España para ampliar las fronteras del reino y llevar la palabra evangelizadora en las Indias Occidentales. Él es aventurero, ducho en las artes de la guerra, lector empedernido, escritor, y poeta. Lleva un diario de su camino en las nuevas tierras y redacta cartas en donde narra sus aventuras a la Corona. Lo acompaña Federico un Abad de Castilla, su gran consejero y confidente. Junto con él diagraman y organizan los pasos a seguir.
Tomasino un hombre de su época, desbocado por conocer a los aborígenes, no solo los empuja de su territorio por la fuerza, sino que insiste en cruzarse con la indiada. Pero cae profundamente enamorado cuando Janequeo le salva la vida. Cuando el Abad conoce los sentimientos que unen a Janequeo y Tomasino comienza a pergeñar el plan para someter a la Janequeo ante los ojos de su señor, darle muerte y salir ileso del complot. Una farsa toma el espacio. Los animales hablan, las personas corren desnudas y el Guajalote nos escucha. Conoceremos una verdad con un encanto doloroso.
Ópera prima de Juan Isola, con las actuaciones de Facundo Livio Mejias, Delfina Colombo, Emanuel D´aloisio, Gogo Maldino y Eugenio Tourn.
Funciones: Sábados 23 hs.
*Teatro El Grito (Costa Rica 5459 – CABA)
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Los invisibles
En Los Invisibles, Laferrere aborda con lúcido sarcasmo la práctica del espiritismo. Se vale para ello de un drama familiar en donde todos sus integrantes se someten con docilidad al padre de familia, quien resulta ser el legítimo intermediario con los espíritus que vagan por esta vida. Esa ceguera colectiva trae aparejada la ruina económica de la familia y la definitiva pérdida de la cordura. La sinrazón se apodera sin piedad de todos los personajes, y los hechos de carácter fantástico se suceden sin continencia alguna.
Comedia satírica sobre espiritismo de Gregorio De Laferrere. Dirección: Eleonora Maristany
Funciones: sábados 20:30 hs. Entradas por Alternativa Teatral.
*Teatro el Popular: Chile 2080, Balvanera, CABA
Bala perdida. Coronadas de gloria
En un colegio público del barrio de Constitución se palpita el acto homenaje a San Martín, donde se juega el prestigio del establecimiento y la partida económica distrital. Pero todo se irá desmadrando por el desafío de lidiar con una alumna embarazada.
Dramaturgia Carolina Huerta, Virginia Flammini – Dirección Fernanda Giménez – Por la Cia Teatral Arde
Viernes 20:30 h. Hasta el 16 de diciembre.
*C.C. Morán – Pedro Morán 2147 –
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Y a otra cosa mariposa
“Y a otra cosa mariposa” es una incursión de cuatro actrices al mundo privado de los varones. ¿Cómo nacen los micromachismos cotidianos? ¿Qué piensan ellas del mundo de ellos? ¿Hace cuanto que las cosas son así…?
Cuatro personajes masculinos, interpretados por ellas, en diferentes momentos de sus vidas dibujan los modismos y prácticas vinculares que los hace amigos, el machismo, la mirada sobre las mujeres, situaciones que aparecen como algo habitual se van afianzando y volviéndose cada vez más recalcitrantes.
De Susana Torres Molina. Dirección: Federico Tombetti
Funciones: Viernes a las 23.
*Teatro NUN. Juan Ramírez de Velasco 419 – CABA
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El sonido
Berta, una joven trastornada, está segura de oír la voz de su madre muerta en el sótano de su casa. Sus hermanos mayores no terminan de aceptar su estado mental. Su ex niñera, una diputada de extrema derecha, una vieja leyenda del rock nacional y su coequiper completan el entorno familiar. Olaf, un sueco sin escrúpulos, llega a la Argentina con un curioso aparato con el que dice poder recuperar los sonidos producidos a lo largo de la historia de la humanidad.
Dramaturgia y Dirección: Javier Daulte
Martes a las 20, hasta el 12 de diciembre.
*ESPACIO CALLEJON – Humahuaca 3759 – CABA
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Tu escena no es la mía
Dos historias distintas y un final que las une. Un músico que enviudó recientemente se relaciona con una vecina que curiosea por su ventana. Un director de teatro que espera a una actriz para conversar sobre su nuevo proyecto. Planes entusiastas que proyectan un futuro próximo mientras la nostalgia del pasado asoma a cada instante. Pero la sonrisa siempre acompaña. “La sonrisa de una lágrima”, podría llamarse esta obra, dice uno de sus personajes.
De Gabriela Izcovich
Sábados a las 20 hrs. Entradas: $3000. Descuentos a estudiantes y jubilados. En venta por Alternativa.
*Teatro del Pueblo. Lavalle 3636
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No te vayas con amor o sin él
La Señora de la casa, con una discapacidad física, y su cuidadora y mucama quien sueña con liberarse de ella (Señorita) van alternando el poder a través de una lucha cotidiana de dominador y dominado que deviene en una simbiosis. Su vinculación es desde la propia carencia, sin embargo, se necesitan para seguir funcionando.
Autor: Norman Briski. Dirección general y puesta en escena: Daniela Rizzo.
Funciones: Sábados 20.30hs
*Vera Vera: Vera 108 – CABA
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La lengua es un músculo, pero el lenguaje es un virus
El protagonista se encuentra en una casa perteneciente a su adinerada familia, ubicada en la cima de un cerro, en la que ha permanecido por los últimos 24 años, trabajando en la tesis que le permitirá graduarse como Filólogo, un Hombre de Letras. Esta tesis intentará confirmar aquel planteo de William Burroughs del año 1966 en el que afirmaba que “el lenguaje es un virus”.
Con esta premisa, el humor atravesará todo el espectáculo, como principal desafío de creación y de metodología narrativa para intentar acercarse a tamaña trama, utilizando y teatralizando elementos retóricos tales como la paradoja, la metáfora, la paronomasia y la dubitación, entre otros.
Contrariamente a los proyectos anteriores donde abundaban los recursos tecnológicos de este combo humorístico (Digital Mambo, Hombres Delay y Digitales anónimos), en este caso han elegido el minimalismo absoluto como recurso escénico respecto de la narrativa. Un hombre adulto, solo, viviendo en un lugar aislado de toda civilización, acompañado por un loro y un sinfín de artefactos y elementos antiguos que parece amar.
Autores: Diego Carreño y Gabriel Wolf. Con: Diego Carreño
Funciones: Viernes a las 22:00 hs. Entrada General: $2000 en boletería del teatro o por Alternativa Teatral Duración: 60 minutos. Hasta el 08/12/2023
*El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960. CABA
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En El Crisol Teatro
El Crisol Teatro, ubicado en Malabia 611, en el barrio de Villa Crespo, presenta:
-El saco de Fred Astaire
“La vida es un derrotero”, dice el intendente de un pueblo recóndito, al sufrir el hurto de su prenda más preciada, mientras se mira al espejo bailando claqué. “Yo se perder, lo que no se es callar”, declara Berta. Madre soltera y sostén del intendente. “¿Y vos, qué me robaste?”, pregunta Sulfita. Una hija carente de atención. ¿Se puede existir sin la mirada? Domingos a las 20.30hs.
-Los viernes a las 20.30 horas se estrena “Voces de Malvinas”.
Canciones, cartas, testimonios, documentos y relatos de 1829 hasta el presente construyen una memoria afectiva sobre las Islas Malvinas. Criadas, gauchos, soldados, enfermeras… personajes poco conocidos de nuestra historia nos sorprenden y conmueven. La soberanía nacional tal vez sea también una emoción.
“Voces de Malvinas” recibió el premio Malvinas Soberanía 2022 del Instituto Nacional del Teatro y es una coproducción de la Compañía Teatral Republiquetas y Teatro El Crisol.
Dramaturgia: Lucía Laragione
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CINE
Buenos Aires Rojo Sangre
Del 23 de noviembre al 3 de diciembrellega una nueva edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE TERROR, FANTÁSTICO Y BIZARRO, el festival de cine fantástico más longevo de Latinoamérica, que este año celebra sus primeros 24 años.
Las entradas de la sede Multiplex Belgrano serán numeradas y se podrán comprar en boletería del cine o por su web desde el sábado a un costo de $1100 cada una. En el caso del Cultural San Martín, el acceso será libre hasta agotar capacidad.
* Multiplex Belgrano (Vuelta de Obligado 2238, CABA) y en el Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551, CABA)
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Piazzola, los años del tiburón
El sábado 2 de diciembre a las 16 hs en el Auditorio Jorge Luis Borges se proyecta Piazzola, los años del tiburón, de Daniel Rosenfeld, en el marco de la muestra Tango que fuiste y serás. Presenta el director. Bandoneonista invitado: Lisandro Khaled Rajal.
Por primera vez, los archivos del legendario bandoneonista Astor Piazzolla son abiertos por su hijo. El resultado es un hipnótico retrato del compositor que revolucionó la música argentina. Una película sobre las pasiones, el arte, la familia y los misterios de la creación.
*Biblioteca Nacional. Agüero 2502
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En el Cine Gaumont
30/11/2023 ZAP 12:00 VARIOS CORTOS –
3/12/2023 NATACHA, LA PELICULA 12:00 Eduardo Pinto, Fernanda Ribeiz INFANTIL
04/12/2023 EL FARO 19:30 Eduardo Mignogna DRAMA
1/12/2023 al 02/12/2023 y del 4/12/2023 al 6/12/2023 (excepto jueves 30 y domingo 03) EL OTRO HIJO 12:15 Juan Sebastián Quebrada DRAMA
1/12/2023 al 06/12/2023 (excepto jueves 30) MANUEL UGARTE – EL DESTINO DE UN CONTINENTE 14:10 Martín Pigna, Federico Molnar DOCUMENTAL
30/11/2023 al 04/12/2023 (excepto martes 05 y miercoles 06) NORMA 15:45 Santiago Giralt DRAMA
30/11/2023 al 03/12/2023 (excepto lunes 04, martes 05 y miercoles 06) UN PÁJARO AZUL 17:40 Ariel Rotter DRAMA
30/11/2023 y del 03/12/2023 al 05/12/2023 (excepto viernes 01, sabado 02 y miercoles 06) UN PÁJARO AZUL 22:30 Ariel Rotter DRAMA
30/11/2023 al 06/12/2023 EN VOS CONFIO 12:45 14:30 20:10 Agustín Toscano DOCUMENTAL / FICCIÓN
30/11/2023 al 06/12/2023 PUAN 16:15 María Alché, Benjamín Naishtat COMEDIA DRAMATICA
30/11/2023 al 06/12/2023 MUJER PERSEVERANTE 18:30 Soledad Perez de San Julian DOCUMENTAL
30/11/2023 al 06/12/2023 LA VISITA(CORTOMETRAJE) 22:00 Carmela Sandberg DRAMA / SUSPENSO
30/11/2023 al 06/12/2023 LAS MILAGROS EXISTEN 13:15 Andrés Llugany DRAMA
30/11/2023 al 06/12/2023 ROBERTO «POLACO» GOYENECHE, LAS FORMAS DE LA NOCHE 15:10 Marcelo Goyeneche DOCUMENTAL
30/11/2023 al 06/12/2023 ELENA SABE17:15 Anahi Berneri DRAMA
30/11/2023 CUANDO ACECHA LA MALDAD 19:30 Demián Rugna TERROR
1/12/2023 LA ESPERA + EYESTRING (CORTO 9′) 19:30 F. Javier Gutiérrez TERROR
2/12/2023 ACIDE + LA OTRA HERMANA(CORTO 10′) 19:30 Just Philippot FANTASÍA
3/12/2023 VINCENT DEBE MORIR 19:30 Stéphan Castang FANTASÍA
4/12/2023 SLEEP + CUENTOS EXEPCIONALES DE UN EQUIPO JUVENIL FEMENINO: LAS ROJAS (CORTO 14′)19:30 Jason Yu TERROR
5/12/2023 EL BEAT 19:30 Irene Lema, Sergio Bromberg DOCUMENTAL
6/12/2023 PÁJAROS DE VERANO 19:30 Cristina Gallego, Ciro Guerra DRAMA
30/11/2023 al 06/12/2023 CUANDO ACECHA LA MALDAD 22:15 Demián Rugna TERROR
BOLETO OFICIAL CINEMATOGRÁFICO Público general: $400.-Las entradas pueden retirarse anticipadamente en la ventanilla del cine. DESCUENTOS: Jubilados y pensionados: $ 200. Estudiantes de todos los niveles educativos: $ 200. Afiliados de A.A.A., SADOP, ATE, UPCN, SUTERH, AEFYP y SICA: $ 200. Personas con certificado de discapacidad: 10% del valor del BOC. Empleados del INCAA: 10% del valor del BOC. (Para acceder a estos beneficios se deberá presentar la acreditación correspondiente)
* Cine Gaumont, Avenida Rivadavia 1635
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El equipo
En 1984, Clyde Snow, legendario antropólogo estadounidense recibió un llamado para viajar a la Argentina e investigar el destino de lxs desaparecidxs. Los sorprendentes hallazgos del equipo que conformaron junto a un grupo de jóvenes estudiantes dio nacimiento al Equipo Argentino de Antropología Forense (EAAF), que reveló la verdad sobre sus seres queridos a muchísimas víctimas del terrorismo de Estado, generando evidencias que llevaron a la condena de cientos de perpetradores. Con un tesoro de materiales de archivo de cuatro décadas, Bernardo Ruiz narra el trabajo de este grupo de científicxs que luego hizo foco en distintos puntos del planeta aportando datos y pruebas sobre el destino de personas víctimas de crímenes políticos.
Con la presencia de Patricia Bernardi, histórica integrante del EAAF
Luego de trabajar como empleada doméstica toda su vida, Justina hereda de su antigua empleadora una enorme mansión en medio de las pampas argentinas. La única condición es que jamás la venda. En este moderno cuento de hadas, Justina y su hija Alexia enfrentarán los desafíos de mantener viva esa promesa.
Tras alzarse con el premio a Mejor Película en Horizontes Latinos (San Sebastián), y habiendo sido distinguida con tres Premios Independientes en el 38° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (Mejor Director, Mejor Guión y Mejor Realización Técnica), se estrena en CABA el próximo jueves 7 de diciembre en la Sala L. Lugones y en Cine Arte Cacodelphia.
Sala Lugones: Jueves 7, sábado 9, domingo 10 y martes 12 a las 21 hs. Miércoles 13, jueves 14 y viernes 15 a las 18 hs.
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Ciudades Reveladas
CNB Cine y Kino Palais presenta al Colectivo Ciudades Reveladas, que celebra su décimo aniversario con un festival que expande sus territorios: a la selección de películas internacionales se suman en esta edición performances en el espacio público, talleres activistas, caminatas colectivas, charlas y música en vivo.
La programación en la Casa Nacional del Bicentenario incluye películas de dos secciones audiovisuales del festival: Selección Revelada, con películas contemporáneas de distintos países que ponen el foco sobre ciudades y territorios en disputa, y Madrid: archivo, espacio y memoria, reúne materiales audiovisuales que indagan el pasado y presente de la ciudad europea, conformando un caleidoscopio donde se espejan representaciones de una ciudad que le sigue pidiendo al cine un lugar para la construcción de memoria. Las proyecciones se llevarán adelante el sábado 2 y domingo 3 de diciembre a partir de las 17.
Pablo tiene 20 años, vivió toda su vida en Olavarría y ahora trabaja en la peatonal Florida tratando de sobrevivir en un mundo laboral precario y desgastante. Cuando se enamora de Florencia, una estudiante de arquitectura que le muestra la ciudad de otra forma, decide comenzar a trabajar de “arbolito” vendiendo dólares en el mercado negro para mejorar su nivel de vida. Ante una inminente corrida cambiaria, Pablo intentará aprovechar la oportunidad para dar un golpe con sus amigos de la peatonal y cambiar así su destino.
Tras participar del 37° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (donde fue distinguida con una mención especial del Jurado) y de presentarse en diversos festivales internacionales (Jeonju, Black Canvas, Cinemancia de Medellín, por mencionar algunos), se estrena esta película que narra una historia de amor que crece con la calle Florida como escenario y atravesada por la obsesión -tan argenta- por el dólar; una ficción con mucho de documental y que resulta siempre vigente.
Los viernes a las 20 hs. en Malba Cine y los sábados a las 21.30 hs. en Cacodelphia (y en salas del país), continúa exhibiéndose Cambio Cambio, segundo largometraje de Lautaro García Candela que protagonizan Ignacio Quesada y Camila Peralta.
Con dirección de Alejandro Nuss y la participación de prestigiosos solistas, el Ensamble Camerus Vocal e Instrumentalinterpreta las cantatas I, III, V y VI del Oratorio de Navidad, BWV 248, de Johann Sebastian Bach.
Programa
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Oratorio de Navidad, BWV 248
I. Nacimiento de Jesús III. Adoración de los pastores V. La estrella de Belén VI. Adoración de los Reyes Magos
Ensamble vocal Sopranos: Oriana Bucello, Silvana Denies, Gloria Ortiz Noguera, Estela Poletti, Lucía Villa Steinbach, María Belén Zarza Montes Altos: Claudia Elorrieta, Gladys Luque, Miguel Maidana, Romina Maggi, Paula Ranalli, Cristina Tami Tenores: Carlos Gallardo, Nicolás Gómez, Eduardo Monti, Pablo Pellegrini, Antonio Seoane, Jorge Torraco Bajos: Jonatan Favilla, Diego Manteola, Daniel Rojas Alsina, Lucas Somacal, Santiago Tiscornia, Marcelo Villalba
Pianista preparadora: Martina Lischetti Coordinación y asistencia musical: Marcelo Villalba
Reserva de entradas
La actividad requiere reserva de entradas. El Centro Cultural Kirchner ofrece una modalidad mixta de reserva de entradas al público: virtual y presencial. Esto significa que, por un lado, se puede gestionar reserva previa en la web a partir del miércoles 6 de diciembre, a las 12 h,y por el otro, que habrá un cupo de localidades que se entregarán de modo presencialel mismo día de la actividad, desde las 14 h, en la boletería del Centro Cultural Kirchner. Estas entradas se habilitan hasta agotar la capacidad de la sala.
