CONTINÚA EL FENÓMENO DEROMA SOY YO, LA NOVELA MÁS VENDIDADE 2022.
Ningún escritor podría imaginar una vida como la de Julio César.
Sólo Santiago Posteguillo puede escribirla.
Santiago Posteguillo, doctor europeo por la Universitat de València, es en la actualidad profesor titular en la Universitat Jaume I de Castelló. Ha estudiado literatura creativa en Estados Unidos, y lingüística y traducción en diversas universidades del Reino Unido. En 2006 publicó su primera novela, Africanus: El hijo del cónsul, el inicio de unatrilogía que continuó con Las legiones malditas y La traición de Roma. También es autor de la Trilogía de Trajano, compuesta por Los asesinos del emperador, Circo Máximo y La legión perdida.
Posteguillo recibió el Premio a las Letras de la Generalitat Valenciana en 2010, el Premio Barcino de Novela Histórica de Barcelona en 2014 y, en 2018, fue galardonado con el Premio Planeta por su novela Yo, Julia, a la que siguió Y Julia retó a los dioses en 2020. Es el autor más vendido de novela histórica en lengua española con más de 4.000.000 de lectores.
Además, en 2018 fue profesor invitado del Sidney Sussex College de la Universidad de Cambridge.
Con Roma soy yo arranca su proyecto literario más ambicioso: una serie de novelas dedicadas a la vida de Julio César.
«Posteguillo aporta ritmo y rigurosidad al mito de Julio César».
El País
«El gran escritor español de novela histórica aborda al más genial de los hombres».
El Mundo
Más de 300.000 ejemplares vendidos de Roma soy yo en España.
Más de 4.500.000 ejemplares vendidos de la obra de Santiago Posteguillo.
Tras el enorme éxito deRoma soy yo, la novela más vendida enEspaña en 2022, Santiago Posteguillo retoma su gran proyectoliterario,narrarla vida de Julio César, en la esperadísima segundaentrega de su saga dedicada al gran personajede la Romaclásica.
La mujer que soy es una historia valiente y asombrosamente conmovedora sobre la libertad, la fama, la maternidad, la supervivencia, la fe y la esperanza. En junio de 2021, el mundo entero escuchó hablar a Britney Spears en una audiencia pública. El impacto que causó al compartir su voz, su verdad, fue innegable, y cambió el rumbo de su vida y el de la de infinidad de personas. La mujer que soy revela por primera vez la increíble peripecia vital y la fuerza interior de una de las mejores artistas de la historia de la música pop. Escritas con una franqueza y un humor extraordinarios, las impactantes memorias de Spears ilustran el poder imperecedero de la música y el amor, y la importancia de que una mujer, por fin, cuente su propia historia, en sus propios términos.
La octava edición de la fiesta popular paceña tendrá lugar del martes 17 al sábado 28 de octubre, la fiesta fue declarada de Interés Cultural, Educativo y Turístico Municipal por el Gobierno Municipal y Provincial de Entre Ríos.
La fiesta que celebra el respeto a la biodiversidad y el amor que sentía Linares Cardozo por ellas y por su tierra, artista que influenció y marcó la música popular argentina y por el cual se celebra el Día Nacional de la Chamarrita Entrerriana, cada 29 de octubre.
Este año el evento cultural tendrá lugar desde el martes 17, hasta el sábado 28 de octubre.
Durante una semana y media se realizarán diversas actividades como intervención artística, dibujos, poesías, música, charlas, decoración de vidrieras, talleres al aire libre, la celebración del aniversario del nacimiento de Linares Cardozo y el XXVII salón Provincial de Artes Visuales “Linares Cardozo”.
Este evento, propuesto desde la Dirección de Cultura Municipal, fue declarado patrimonio de Interés Cultural, Educativo y Turístico Municipal por el Gobierno de la Ciudad de La Paz. Además, fue declarada Fiesta Provincial por el Gobierno de la provincia de Entre Ríos.
Cabe destacar, que la importancia de esta fiesta y de las actividades que se realizan es sensibilizar a toda la población, a través del arte y de la ciencia, sobre el cuidado del medio ambiente natural.
Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire, Paul Verlaine son algunos de los nombres más conocidos de los denominados «poetas malditos», le explicamos algunas de sus obras más conocidas y las características de esta poesía.
Los «poetas malditos» es un término que se utiliza para referirse a un grupo de escritores y poetas franceses del siglo XIX que llevaron vidas turbulentas y a menudo autodestructivas, y cuyas obras a menudo trataban temas oscuros y existenciales. Aunque no formaban un grupo organizado ni compartían necesariamente una estética literaria común, estos poetas fueron caracterizados por su rechazo a las normas sociales y literarias de la época. Entre los más destacados se encuentran Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine y Gérard de Nerval.
Charles Baudelaire, es ampliamente considerado como uno de los precursores de esta corriente. Su obra más famosa, «Las Flores del Mal» (Les Fleurs du Mal), es un ejemplo paradigmático de la poesía maldita, ya que explora la decadencia, la belleza y la melancolía en la vida urbana.
Arthur Rimbaud , comenzó a escribir poesía a una edad temprana y abandonó la escritura poética a los 21 años. Su obra más influyente, «Una temporada en el infierno» (Une Saison en Enfer), es un viaje introspectivo a través de la mente atormentada de un artista.
Paul Verlaine, fue conocido por su relación tumultuosa con Rimbaud, lo que a menudo ha llevado a una asociación cercana entre ambos poetas malditos. Su poesía a menudo se centra en temas de amor, desesperación y soledad.
Gérard de Nerval, también es recordado como uno de los poetas malditos, aunque su obra es menos conocida que la de Baudelaire, Rimbaud o Verlaine. Es famoso por sus cuentos y poemas que exploran la dualidad de la vida urbana y el mundo onírico.
Características de la poesía maldita
Temas oscuros y melancólicos: Los poetas malditos exploraron temas sombríos como la decadencia, el sufrimiento, la soledad, el vicio, la muerte y la alienación. Sus obras a menudo reflejan una visión pesimista de la vida y la sociedad.
Rebeldía contra las normas sociales y literarias: Los poetas malditos se consideraban a sí mismos como rebeldes y se distanciaban de las convenciones sociales y literarias de su tiempo. Sus escritos a menudo desafiaban las expectativas y normas tradicionales de la poesía.
Exploración de lo marginal y lo tabú:Muchos de estos poetas se sintieron atraídos por lo marginal, lo prohibido y lo tabú. Abordaron temas como la prostitución, la homosexualidad, el consumo de drogas y la desviación social en su poesía.
Lenguaje simbólico y metafórico: La poesía de los poetas malditos a menudo se caracteriza por un lenguaje simbólico y metafórico. Utilizaron metáforas y símbolos para transmitir sus ideas y emociones de manera indirecta.
Introspección y subjetividad: La introspección y la exploración de la experiencia subjetiva son rasgos comunes en la poesía maldita. Los poetas se sumergieron en sus propias experiencias personales y emociones, creando una poesía altamente subjetiva.
Estilo innovador: Los poetas malditos a menudo adoptaron un estilo innovador y experimental en su escritura. Rompieron con las estructuras poéticas tradicionales y exploraron nuevas formas de expresión.
Búsqueda de trascendencia: A pesar de su enfoque en temas oscuros, los poetas malditos a menudo buscaban la trascendencia o la redención a través de la poesía. Veían la creación artística como una forma de redimir sus vidas atormentadas.
Vida y obra entrelazadas: La vida personal de los poetas malditos a menudo estaba estrechamente relacionada con su obra. Sus propias luchas personales y experiencias influyeron en gran medida en sus escritos.
Llega la cuarta edición de la Noche de los Teatros, una noche en que muchas salas teatrales de la Ciudad abren sus puertas para que disfrutes de las obras a precios promocionales, con descuentos que van desde el 60 al 90%.
También habrá teatros del circuito oficial -el Teatro San Martín y el Teatro Alvear- que tendrán acceso gratuito y se realizarán visitas guiadas por la Av. Corrientes para descubrir la historia de estos edificios emblemáticos.
¿Cómo sacar las entradas con descuento?
Para acceder al beneficio de boletos promocionales, se habilitará la venta de cupones en Tickets Buenos Aires (Av. Pres. Roque Sáenz Peña 1141), ubicado frente al Obelisco. Luego vas a canjearlo en la boletería del teatro correspondiente, hasta una hora antes de comenzar el espectáculo. En todos los casos, se deberá presentar DNI y los cupos son limitados.
Disfrutá gratis del teatro en salas oficiales
En el Teatro Alvear (Av. Corrientes 1659), podrás ver la obra “Edmond”. En el Teatro San Martin (Av. Corrientes 1530), “Cyrano” y “Largo viaje de un día hacia la noche”. A diferencia de los espectáculos que están en salas del teatro comercial, en estos casos, vas a poder acceder de forma gratuita: se otorgarán dos entradas por persona, hasta agotar la disponibilidad de cada sala, a partir de las 18h.
Dos circuitos guiados
También se harán dos circuitos de paseos guiados, con dos salidas cada uno. El primero parte, a las 19 y a las 21h, desde el Complejo Teatral San Martín (Av. Corrientes 1530) y finaliza en el Teatro El Nacional. El segundo, saldrá a las 20 y a las 22h, desde el Teatro El Nacional y finalizará en el Complejo Teatral San Martín. Ambos recorrerán los emblemáticos teatros de la calle Corrientes, con guías especializadas en artes escénicas. Vas a enterarte de las historias, mitos y leyendas de las salas más prestigiosas de la Ciudad de Buenos Aires.
¡Agendate la fecha, elegí tu plan y a disfrutar del teatro!
En el cuarenta aniversario de la publicación de su primer libro, Ludovica Squirru regresa con todas las predicciones para el 2024, año del Dragón de madera.
Ludovica Squirru publicó su primer horóscopo chino hace cuarenta años y muy pronto se convirtió en un bestseller.
Desde su aparición literaria logró que la astrología china se popularizara en Argentina y otros países de habla hispana. Gracias a sus predicciones miles de lectores se inspiran en esta filosofía milenaria para conocerse más íntimamente y tienen herramientas para tomar mejores decisiones en el amor, el trabajo, la salud, la familia y el mundo que los rodea.
Con este nuevo libro, Ludovica renueva el lazo de confianza con sus seguidores y plantea los desafíos que impulsará el Dragón de Madera en un año bisagra para todos aquellos que estén dispuestos a la refundación de las bases humanas: sociales, políticas, ecológicas y de relaciones afectivas.
El Horóscopo chino 2024 está dedicado a los jóvenes, los más golpeados por los efectos de la pandemia y la crisis económica, pero también la gran esperanza del mundo. Y es para que cada ser humano busque en su interior ese joven que aún lo habita y sigue más vivo que nunca, por más que el tiempo haya pasado
Un evento único, donde los corredores deben atravesar un circuito desafiante. El circuito cuenta con diversos terrenos, tramos de calle con tierra compacta, senderos boscosos, médanos y playa. Habrá distintas distancias: 10K y 21K de modalidad competitiva, y la opción familiar, 3Kparticipativos.
Es un evento increíble, ideal para disfrutar un fin de semana en los hermosos paisajes de Cariló.
El Museo Sabato de Santos Lugares restaurado y con nuevos ámbitos
“Era un sueño de Ernesto que la casa quede abierta, se llene de arte y se pueda preservar toda una historia que no sólo es la de su vida como escritor a partir de 1945, sino mucho más”. Guido Sabato, uno de los nietos de Ernesto Sabato, se encuentra al frente la casa en la que vivió el escritor desde 1945 hasta su fallecimiento en 2011. Ubicada en el Partido de Tres de Febrero, puntualmente en la localidad de Santos Lugares, hoy la casa se erige no sólo como un museo histórico dedicado a la carrera literaria del autor de “El túnel”, sino también como un espacio donde se filmaron piezas fundamentales del cine nacional antes de la llegada del escritor. Recientemente restaurada, la Casa Museo acaba de habilitar nuevos espacios y exposiciones que pueden conocerse en los recorridos que realizan sus nietos todos los sábados .
Bonaerense de toda la vida, Ernesto Sabato nació en 1911 en la ciudad de Rojas, al noroeste de la provincia de Buenos Aires. Allí cursó la primaria y luego se trasladó a La Plata, donde transitó el secundario y la universidad. Si bien desde jóven sintió una cercanía afectiva con la literatura, sus primeros años profesionales estuvieron enteramente dedicados a la investigación y escritura científica sobre las Ciencias Físicas y Matemáticas, de las cuales se doctoró en la Universidad Nacional de La Plata en 1937.
Fue recién con su arribo en 1945 a Santos Lugares cuando Ernesto Sabato comenzó su carrera literaria. “En esta casa sucedió toda su carrera como escritor. Cuando Ernesto llega con sus hijos Jorge y Mario, ya se estaba alejando de la ciencia y, sobre todo, del cientificismo que luego criticó mucho. Escribía todavía algunos textos con pseudónimo, pero rápidamente terminó abandonando eso para dedicarse exclusivamente a la literatura”, contó Guido Sabato, hijo del cineasta Mario Sabato, que pasó muchos años de su infancia recorriendo las habitaciones y parques del actual museo.
La casa de Santos Lugares a la que se mudó Sabato en 1945, sin embargo, ya tenía una extensa e importante historia vinculada a la cultura nacional. Esta había sido construida en 1920 por Federico Valle, uno de los principales pioneros del cine silente del país y un pilar indiscutible en la historia cinematográfica nacional. En esta casa, Valle no solo vivía, sino que tenía un estudio en donde llegó a dirigir a grandes estrellas. “En la casa se filmaron algunas escenas de los cortos que Valle filmó con Carlos Gardel”, contó Guido Sabato. “Federico Valle arregló un contrato con Ernesto para que le vayan pagando la casa, pero mientras él vivía en ella. Valle vivió en el sótano de la casa por catorce años y, de hecho, fue como un abuelo para mi padre que terminó siendo cineasta”, afirmó el nieto del escritor que, además, contó que fue el mismo cineasta el que le prestó a Sabato la famosa casa de Córdoba donde escribió “Uno y el universo”, su primer libro.
Así, La Casa Museo Ernesto Sabato concentra toda la carrera artística del escritor y la articula con su pasado cinematográfico y su influencia artística en la carrera del cineasta Mario Sabato. Restaurada durante el gobierno de Daniel Scioli, mantiene en su interior la historia, y sus complejidades, como una cápsula del tiempo. Sobre el proceso de restauración, Guido Sabato afirmó: “Hicimos una restauración total de la casa respetando exactamente todo como estaba, desde el inmueble, hasta el orden de los tres mil quinientos libros. Vienen de todo el mundo los sabatianos a ver la casa y cuando empiezan a ver estos libros quedan fascinados”.
Además, en la Casa Museo puede conocerse una faceta artística menos conocida de Sabato: su carrera como pintor. “La casa también tiene un atelier donde se dedicó a pintar en los últimos años, cuando ya no quería escribir. Está construido especialmente para pintar, pensando en la circulación de la luz y con el asesoramiento de Soldi y Berni. En el atelier hay una colección de setenta pinturas. Ernesto hizo pocas exposiciones, pero se dio el gusto de estar en alguno de los museos más importantes del mundo, como el Pompidou en París”, contó Guido Sabato.
Todos los sábados, los nietos de Sabato abren las puertas de la casa a los seguidores del escritor y los guían personalmente por sus habitaciones y parques. Recientemente, incorporaron a este recorrido el sótano, aquel espacio en el que vivió Valle y donde, años después, tuvieron lugar las primeras reuniones de la CONADEP. En él podrá verse una exposición dedicada al Nunca Más, “ya que ahí también era donde se refugiaban de las amenazas de bombas durante 1984, cuando ya estábamos en democracia pero todavía los militares tenían mucho poder”, afirmó su nieto.
Los horarios de los recorridos son anunciados con anticipación a través de las redes sociales de la Casa Museo Ernesto Sabato, donde pueden reservarse lugares y consultar el valor del bono contribución dedicado al mantenimiento del establecimiento.
El Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires cumple 15 años y lo celebra a lo grande. Vas a poder disfrutar de la mejor música en conciertos internacionales y nacionales, talleres, homenajes y actividades distribuidas en todo el mapa de la Ciudad.
Todas las actividades son gratuitas y las entradas se reservan online desde los dos días anteriores a cada evento.
Shows en vivo en espacios culturales, clubes de jazz y al aire libre, actividades para grandes y chicos, jam sessions, clínicas con los maestros del género, clases de baile y contenidos virtuales, son la fusión perfecta para la cita anual de jazz en la Ciudad.
