Fue distinguido “por su dramaturgia innovadora y una prosa que da voz a lo inexpresable”. Todo su recorrido
La circulación en Argentina de cuatro de las novelas más destacadas del reciente premio Nobel de Literatura, el noruego Jon Fosse, a través de distintos sellos editoriales del país, sugiere no solo que el aclamado escritor no será relegado al olvido, como ha sucedido con otros galardonados, sino que se perfila para integrar el canon occidental de narradores que se convierten en clásicos.
En los últimos tiempos, los grupos editoriales Planeta y Random House han puesto en las librerías argentinas cuatro obras del autor noruego, reconocido mundialmente desde octubre por haber ganado el último Premio Nobel de Literatura, distinción a la que accedió “por su dramaturgia innovadora y una prosa que da voz a lo inexpresable”, según el fallo del jurado.
Fosse ha escrito novelas, poesía, literatura infantil, ensayos y obras de teatro, además de haber traducido y resignificado varios clásicos. Es uno de los dramaturgos contemporáneos más representados en el mundo y a menudo es referido como “el nuevo Henrik Ibsen”.
El autor escribe en el polémico “nynorsk”, una de las dos formas estándar oficiales del noruego, el más nuevo, siendo la otra el bokmål, que podría traducirse como “idioma de libro”.
Jon Olav Fosse nació en Haugesund, Rogaland, y creció en Strandebarm, Kvam, Hordaland (ahora en Vestland). Estudió en la Universidad de Bergen, obteniendo un grado de maestría en literatura general. Ha trabajado como periodista, consultor literario y profesor en la Academia de Escritura de Hordaland. Su familia, de tradición cuáquera y pietista, influyó en sus perspectivas espirituales. Una experiencia cercana a la muerte a los siete años lo marcó profundamente y se atribuye a ella su vocación de escritor.
Comenzó a escribir a los doce años y, a pesar de su inicial falta de interés por los libros, se dedicó más a la escritura después de abandonar sus ambiciones musicales de ser guitarrista de rock en la adolescencia.
En 2012, Fosse se convirtió al catolicismo, abandonando su ateísmo previo, y se sometió a rehabilitación para abordar su consumo problemático de alcohol. Actualmente, vive con su tercera esposa, Anna, en Hainburg an der Donau, Austria, y practica la soledad como parte integral de su proceso de escritura, considerándola como una confesión y una oración. Es el primer escritor nynorsk en recibir el Nobel y el cuarto noruego en lograrlo.
El narrador debutó con la novela “Rojo, negro” (1983) y se ha establecido como uno de los escritores más destacados y prolíficos de Noruega, con una amplia variedad de obras en todos los géneros. Sus novelas, como “El coleccionista de botellas” (1991), “Dos historias” (1993), “Melancolía” (1996), “Trilogía” (2014), “Septología” (2022) y “Blancura” (2023) se caracterizan por un movimiento expansivo en el lenguaje, monólogos internos, musicalidad, minimalismo y un uso extenso de repeticiones. Estas obras también reflejan la voluntad de perfeccionar el lenguaje y escribir “tan simple como pueda ser”, como menciona Fosse en su ensayo “Misticismo negativo” del libro “Ensayos gnósticos” (1999), no traducido al español.
Fuente: El Día
EL ESCRITOR NÓRDICO RECIBIÓ, RECIENTEMENTE, EL PREMIO NOBEL DE LITERATURA / WEB
La joven música que se inició en el Coro de Niños del Teatro Colón y hoy lidera su propia banda en la que toca piano, bajo y batería fue elegida por el guitarrista para telonear su recital del 9 de febrero en el Movistar Arena. Conocé su historia y el material adelanto de su álbum debut, en esta nota.
Su primer álbum se espera para abril; y si bien hace poco salió al ruedo con las presentaciones en vivo, Slash la eligió como telonera para su show del próximo 9 de febrero en el Movistar Arena. “Mi manager le mandó un video, él lo vio y dijo: ‘quiero que esté ella’”, dice entre sonrisas -y, se sospecha, mucha alegría- Daniela Milagros, que en principio puede sentir cierta familiaridad con los milagros, pero descarta cualquier ligazón con lo angelical.
“Estamos en el estudio todos los días, ensayando a full y componiendo, porque entre abril y mayo sale el disco, y también está el Lollapalooza”, festival del cual Milagros será parte. La anécdota de Daniel Passarella debutando en la Selección de Menotti antes que en su equipo, el River de Labruna, a la música de 19 años le queda demasiado lejos. Pero le sirve para agregar características a su “récord”: “Este va a ser mi tercer show: antes toqué en el Teatro Flores y en Vorterix. Se ve que a la gente le gustó lo que hago en el escenario”, cuenta a sólo días de ser parte del concierto que el ex Guns N’ Roses ofrecerá con su actual formación, Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators. Pero no es que la cantante llegó ayer a esto de la música. Hace poco subió a redes su último single, “Ego”, que compuso con su hermano Miguel, que es el guitarrista de la banda, entre otros roles; “Además es compositor, director y productor de videoclips: todos los videos que se ven en YouTube los dirigió él, aunque los editamos juntos. Hacemos todo juntos, somos muy unidos.”
-Sos la Billie Eilish argentina.
-La verdad sí, exactamente igual- contesta y se ríe.
Cantante, pianista, baterista, bajista, amante del keytar (el primer instrumento que “verdaderamente” recibió de regalo, y gracias a su hermano), compositora y actriz, se puede decir que Milagros está en el mundo del espectáculo desde chiquita. Formó parte del coro de niños del Teatro Colón entre sus 11 y 14 años, en los que participó en las óperas y conciertos junto a la filarmónica de Buenos Aires, y hasta participó en espectáculos como Disney en Concierto – Sinfonía de Películas, una coproducción entre el Colón y Disney.
Una vocación clara
“Me empecé a formar a los 9 años con clases de canto, actuación, a los 11 incorporé el piano y siempre estuve escuchando muy buena música, imaginate, estuve en el Teatro Colón. No sé cómo salí rockera de ahí.” Y tras la broma, le echa la culpa a su hermano: “Es fan de Slash, y él me presentó el rock”. Pero como niña que era, todo le entró más por los ojos: “Lo que más me impactaba eran los instrumentos, al escucharlos quería tocarlos todos. Ahí empecé a tocar batería, porque mi instrumento es el piano, pero le falta un poco de rock, es muy clásico. La guitarra se la dejo a mi hermano”, vuelve a reír. “Y sobre todo la rebeldía, es como que no importa nada en el rock. Para la música no hay reglas, igual. Pero con el rock, como que podés hacer lo que quieras y se va escuchar bien.”
Aunque viéndola en sus videos, la sospecha es que hay algo que le atrae más que todo eso: el escenario; o mejor dicho, cómo el rock le permite manejarlo. “En el escenario me transformo. Imaginate, si canto una canción pop, no puedo hacer esas locuras. Y yo ya estoy medio loca, necesito una canción rock para volverme loca, para que quede bien”. En “Ego”, con actitud y estética bien rockera, Milagros sacude su larga cabellera. “No me lo corto desde los 8 años (bueno, sólo las puntas, porque se debilita). Pienso ser la Rapunzel del Rock”, dice y provoca la carcajada.
Además de ir un poco a contramano con la movida rap y trap que atrae a todos los chicos y chicas de su generación, en Milagros se vislumbra una búsqueda estética que, si bien no marginal, no tiene toda la popularidad del mundo. “Todo lo que hago es porque me gusta. “Vamp” (uno de sus temas, que tiene un video muy gore) lo hice porque en ese momento me encantaban los vampiros. Tengo un ataúd en mi cuarto; duermo con un ataúd frente mío. Me gustaba mucho ese mundo, las fantasías. Y la sangre me parecía, qué sé yo, rebelde. Y me gustan mucho las películas de terror. Y si puedo mechar canciones y a la vez hacer una película, sería espectacular. Soy actriz, y si puedo actuar con música de fondo, mejor. Me encanta cranear con mi hermano, porque las ideas las hacemos los dos. Me encanta flashearla, mal”.
A los 13 ganó el concurso de Nickelodeon Latinoamérica para elegir la Mashup Star: obtuvo 1.600.000 votos para sus tres videoclips realizados especialmente para el concurso, lo cual le permitió participar en la segunda temporada de Kally’s Mashup, donde actúa, canta y toca el piano. “Mi último tema, ‘Ego’, habla de los obstáculos, de que nunca hay que rendirse. Podés sentir que no llegás ni a palos, pero no hay que rendirse, porque eso es parte de la vida”, algo que ella misma referencia con su carrera, palabra que parece excesiva para alguien que pasó hace mucho su edad, aunque para ella, con todo lo transitado, tiene todo el peso que le atribuye. “Pero a mí no me interesa llegar -aclara, y vuelve a su mirada disruptiva-. Disfruto el camino lento, porque a la vez me estoy formando. Disfruto mucho de la música, y lo digo en la canción: lo llevo en la piel. Tengo un tatuaje que es una brújula vikinga, que para mí significa: ‘nunca te desvíes de tu camino’. Es seguir adelante, tenerte fe, saber quién sos y disfrutar de la música con la gente, contagiarles la buena música”.
Daniela Milagros abre para Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators
Viernes 9 de febrero en el Movistar Arena, Humboldt 450.
Se trata de la artista Rosana Farana que presentará su trabajo «No es rocío, sereno vernáculo». El festival se desarrollará del 8 al 11 de febrero y podrá seguirse por YouTube.
El Primer Festival de Performances se desarrollará el 8 al 11 de febrero con la participación de 30 artistas convocadospor la también artista y performer Ariadna Pastorini para trabajar la relación naturaleza y ecología y un formato que combinará un día de actividades presenciales en el barrio de Agronomía y una agenda de propuestas que podrán seguirse por YouTube.
Entre los artistas argentinos se encuentra la olavarriense Rosana Farana con su trabajo «No es rocío, sereno vernáculo». null
Bajo el nombre «Reconectar», el programa 2024 del festival comenzará el jueves 8 de febrero a partir de las 17 cuando esté disponible en las redes sociales las videoperformances de artistas provenientes de Brasil, México, Italia, Reino Unido, Alemania, Sudáfrica e India, entre otros países, además de Argentina.
La propuesta se desarrollará en modalidad presencial el sábado 10 a las 18 en el espacio público del parque de Agronomía, de la ciudad de Buenos Aires.
El Festival busca el modo «de reconectar con la naturaleza a través de diversas formas: rituales, reglas, teorías», y es organizado por Ariadna Pastorini y Machi Pérez en la plataforma performances de encierro, conocida también como lockdown performances, un «proyecto global» y virtual nacido en 2020.
Este proyecto realizado entre 2020 y 2021 de performances enfocadas en la pandemia impulsó un modo de acercar las soledades y encierros de las personas impuestas para evitar contagios y la alta mortalidad provocada por la pandemia en los primeros meses y sin una vacuna a la vista, cuando el mundo quedó en pausa.
Del proyecto participaron más de 130 artistas de todo el mundo con videoperformances, podcast, encuentros, festivales, vivos, e incluso la presentación en 2022 de un libro en Arthaus central.
En el Festival se presentarán unas 28 propuestas, inéditas y recientes en formato de videoperformances de unos 5 minutos que estarán disponibles en el canal de YouTube @performancesencierro7983 además de las cuentas de Instagram, Facebook, Pinterest, y en la página https://performancesdeencierro.blogspot.com
Ya programados en el canal de YouTube, entre los títulos se presentarán los de artistas argentinos: «Yo lo grito», de Lujan Funes; «Sevenland virtual ecosistem», de Fabiana Barreda; y «Huellas de pies, Huellas de sol», entre otros.
Entre las propuestas internacionales, se presentará «Burnt» de Bill Aitchison (Reino Unido-China), «Confrontación» y «Belonged» de Frank Lahera O´Callaghan (Cuba), «La montaña» de Mariela Sola (Chile), y «Ombligo del mundo» Maria Bitka (Polonia), por ejemplo.
«El objetivo es proponer a los artistas que desde la performance recuperen su relación con la naturaleza, y hablo en términos de ecología porque hacemos acciones sin intervención en la naturaleza», indica Pastorini.
«En cuanto a los lugares elegidos para hacer las performances presenciales plantea un acercamiento a todo público que este en ese momento en Agronomía. Es descentralizar la cultura, correrla a otros», sostiene la artista.
Por otro lado, el Festival tiene como antecedente la experiencia performática «Natural» de Pastorini en Agronomía, un lugar «que es una fuente de inspiración», indica.
En medio del debate de la Ley Ómnibus en el Congreso de la Nación, en Roca se gestaba un festival autoconvocado a modo de protesta en la tradicional esquina de Avenida Roca y Tucumán. Será todos los sábados del mes. ¿Qué plantean los artistas?
“Que nos una amorosa
Que nos pegue en el pecho
Que si vamos cantando
No podrán detenernos
Abriendo el espacio para ponerle palabras a lo que necesitamos entender”
En forma de verso y resistencia, brotó la cultura desde los cimientos de la vereda y la calle. En Roca, los artistas le pusieron nombre a la realidad que viven: «La Canción es urgente». Mediante la música, la danza y las artes plásticas; se expresan contra las medidas de Javier Milei respecto de la cultura, fuente de trabajo y de pasión.
Desde el 3 de febrero, todos los sábados se reunirán en un ciclo de conciertos en la calle y convocan a la comunidad a la tradicional esquina de Avenida Roca y Tucumán, para manifestarse en rechazo a la Ley Ómnibus, que obtuvo media sanción en la Cámara de Diputados del Congreso Nacional.
“El festival surge desde la Asamblea por el arte de nuestra ciudad. Dentro de ella, parte del grupo conformado por músicos impulsamos la organización”, aseguró Facundo Catalán, uno de los artistas organizadores. A su vez, agregó que es un espacio de encuentro y resistencia “ante el avasallamiento de las libertades y los derechos conquistados”.
El festival que el sábado llenó de color una esquina del microcentro de la ciudad rionegrina, busca reivindicar el arte y la cultura. Para los artistas fundadores, estas son impulsoras de la inclusión social, el desarrollo integral humano y la igualdad de oportunidades, “ante un gobierno que no considera al federalismo inclusivo y diverso como eje del desarrollo”.
Algunos de los asistentes aprovecharon a llevar sus reposeras, mates y llegaron en familia. A la hora del folklore muchos salieron a bailar.
“Desde nuestro rol de artistas, somos conscientes del aporte que la cultura en general y el arte en particular, hicieron y hacen a la identidad (…) En la actualidad, los planes de gobierno en materia de políticas culturales y artísticas a nivel nacional reducen al arte como mero objeto de consumo y entretenimiento. Pretenden volverlo privativo sólo para quienes puedan pagar por ello. Y desconocen el rol del Estado de acercar el arte y la cultura a la sociedad”, se leyó en la apertura del festival.
Entre las propuestas se destacaron: frenar las políticas expulsivas, limitantes y comercialistas en torno a la actividad artística, debatir qué, cómo y para qué del arte en la sociedad y defender las conquistas logradas en materia de igualdad de acceso, financiamiento, apoyo estatal e incentivo a la producción, circulación, y consumo de bienes artísticos y culturales.
En el primer encuentro se presentaron los conjuntos: «Puro Apronte», «Grupo Signos», «Chaira doble», Fernando Carmona, Anahí Tejerina, Luis Aguilar y Humberto Taglialegna, Edu Ulloa y otros artistas.
Próximas fechas
Las próximas fechas son el sábado 10 de febrero a las 21 con música popular latinoamericana, luego el rock llega a la noche del sábado 17 a la misma hora. En los días que vienen informarán nuevas fechas.
Para niños, niñas, jóvenes y adultos está la Escuela de Arte Popular, que ofrece cursos de formación en Guitarra Folklórica y Danzas Folklóricas.
La Escuela de Arte Popular abre sus inscripciones en toda la provincia, para sus cursos de formación en Guitarra Folklórica y Danzas Folklóricas, del 8 de febrero al 15 de marzo.
Esta propuesta es una iniciativa del IUPA con la adhesión de municipios y comisiones de fomento. Los cursos tienen un carácter gratuito y no requieren conocimientos previos.
Las propuestas de la EAP se dictan presencialmente en las distintas ciudades y pueblos de la provincia, con docentes capacitados por IUPA.
Los cursos duran 3 años y mantienen un enfoque en la identidad cultural rionegrina y patagónica. Comprenden una modalidad práctica y teórica; y para realizarnos no se requieren conocimientos ni formación previa.
GUITARRA FOLKLÓRICA Y DANZAS FOLKLÓRICAS
Para participar de estos cursos no se requieren conocimientos ni formación previa. Están destinado a personas que tengan desde 9 años de edad en adelante.
Este sitio se transforma en un escenario único donde la autenticidad de sus celebraciones, sus comparsas deslumbrantes y su arraigo a la cultura regional ofrecen a los visitantes un viaje inolvidable.
En el corazón de la provincia de Buenos Aires, se encuentra un refugio cultural y festivo que se erige como la escapada perfecta para aquellos que buscan vivir la autenticidad de los carnavales en un entorno único. Se trata de Lincoln, una ciudad con raíces históricas profundas y una rica tradición agrícola.
Este destino ofrece una experiencia alternativa para quienes desean alejarse del bullicio de la Ciudad de Buenos Aires y sumergirse en la celebración de una festividad que combina la alegría contagiosa con la identidad local.
Los carnavales de Lincoln, en contraste con las celebraciones masivas, destacan por su autenticidad y arraigo a la cultura regional. Esta ciudad se convierte en un crisol de colores, música y danzas, donde la comunidad se une para preservar y compartir sus tradiciones.
Dónde queda Lincoln, Buenos Aires
Lincoln es una ciudad ubicada en la provincia de Buenos Aires, que se encuentra en el centro-oeste de la provincia, a aproximadamente 350 kilómetros de la Ciudad de Buenos Aires.
Qué puedo hacer en Lincoln, Buenos Aires
Visitar la Plaza Rivadavia: el centro de la ciudad cuenta con una plaza principal donde se puede pasear, disfrutar de la arquitectura local y tal vez encontrar eventos o ferias que se realicen en el lugar.
Conocer la Iglesia Nuestra Señora del Carmen: esta iglesia es un punto de referencia en Lincoln y puede ofrecer una experiencia cultural e histórica.
Recorrer el Museo Municipal de Lincoln: para aprender más sobre la historia local, se puede visitar el museo que exhibe objetos y documentos relacionados con la ciudad y sus habitantes.
Disfrutar de la naturaleza en el Parque General San Martín: este parque es un buen lugar para disfrutar de actividades al aire libre, hacer picnic o simplemente relajarse.
Participar en eventos locales: hay que informarse sobre eventos culturales, festivales o actividades que puedan estar ocurriendo durante tu visita.
Cómo llegar a Lincoln, Buenos Aires
Desde la Ciudad de Buenos Aires, hay que ir en dirección oeste por la Autopista del Oeste (Ruta Nacional N° 7) y continuar por la Autopista del Oeste hasta llegar a la ciudad de Junín.
Desde Junín, tomar la Ruta Nacional N° 188 en dirección oeste hacia Lincoln. Y luego, la Ruta 188 directamente a Lincoln. Una vez allí, seguir las señales hacia el centro de la ciudad.
Fue designada Virginia González, que a su vez deja vacante el cargo que ocupaba en el Museo Histórico Sarmiento; ahora, la colección que tiene como gran joya al mural de Siqueiros podrá visitarse de miércoles a domingo, de 11 a 18, con entrada gratuita
La licenciada en Museología Virginia Fernanda González es la flamante directora del Museo de la Casa Rosada (Avenida Paseo Colón 100); reemplaza en el cargo a Andrea Rabolini. Su designación conlleva dos cambios. Por un lado, dejará de ser la directora (concursada en 2018) del Museo Histórico Sarmiento; por otro, la institución ubicada detrás de la Casa Rosada, en las antiguas galerías de la Aduana Taylor y conocida como Museo del Bicentenario desde 2011, vuelve al nombre que tuvo durante el gobierno de Cambiemos. Desde 1957, por ley 5579, se llamó Museo de la Casa de Gobierno. El actual Gobierno tiene previsto llamarlo Museo Casa Rosada.
La actual directora de Patrimonio Cultural, la historiadora Liliana Barela, todavía no comunicó el nombre del reemplazante de González en el Sarmiento.
Con esta reasignación de funciones, González deja de depender de la Secretaría de Cultura y queda bajo la órbita de la Secretaría General de la Presidencia, a cargo de Karina Milei. Diplomada en gestión cultural, fue responsable del Área de Gestión de Colecciones del Museo del Cabildo. Es directora de Estudios en la Universidad del Museo Social Argentino (de donde egresó) y asesora de diversas instituciones nacionales en diagnóstico, conservación y restauración de colecciones. Es, además, miembro fundador de ASINPPAC, asociación internacional que vela por la defensa del patrimonio cultural, y doctora en Historia por la Universidad Nacional de San Martín.
El Museo de la Casa Rosada posee una colección de 13.000 piezas, entre las que se destacan documentos, textiles, mobiliario, obras de arte nacional e internacional, medallística y artes decorativas. Además, posee objetos que pertenecieron a los presidentes de la Argentina, democráticos y no democráticos, referidos tanto a sus gestiones de gobierno como a sus vidas privadas. La flamante directora, que deberá hacer un inventario, indicó a LA NACION que el estado de la colección es bueno.
La “joya” del Museo de la Casa Rosada es Ejercicio plástico, mural realizado en 1933 por el artista mexicano David Alfaro Siqueiros junto con Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino y Lino Enea Spilimbergo, y el uruguayo Enrique Lázaro. Pintado en el sótano de una quinta de la localidad de Don Torcuato, propiedad del empresario periodístico uruguayo Natalio Botana, estuvo guardado de manera precaria en contenedores por más de dieciséis años hasta su recuperación y restauración por parte del Estado nacional, en directa cooperación con el gobierno mexicano.
En medio de un pleito judicial con la empresa uruguaya Dencanor, el Congreso Nacional sancionó la ley 26.537 en 2009 y estableció la utilidad pública y expropiación del mural. En diciembre de 2023, la Corte Suprema de Justicia rechazó un recurso de la empresa, que lo había comprado en 1994 por 820.000 dólares, “por considerar que aún no hay unasentencia de carácter definitivo que cierre el pleito”.
El Museo de la Casa Rosada, que permaneció cerrado durante enero, reabrió el 1° de este mes con el agregado de un día para visitarlo: ahora se lo puede recorrer de miércoles a domingo, de 11 a 18.
Para el 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, González inaugurará una muestra dedicada a las primeras damas de presidentes elegidos por el voto popular, hasta la presidencia de Raúl Alfonsín. Para exhibir objetos de los presidentes en el Museo de la Casa Rosada, la ley 5579 establece que debe haber transcurrido “un plazo no menor de treinta años” desde la conclusión de los mandatos, algo que el gobierno de Cristina Kirchner no habría cumplido en forma cabal al exhibir objetos personales del expresidente Néstor Kirchner.
La iniciativa Arte en los Barrios 2024 incluye propuestas literarias, música, teatro, danza, murga, guitarra, entre otras disciplinas.
El Municipio de Morón lanzó la inscripción para los Talleres Arte en los Barrios, que brinda propuestas gratuitas para diferentes edades y de diversas disciplinas.
Los cupos para los talleres son limitados y varían según cada caso. Para más información, los interesados pueden enviar un mail a arteenlosbarrios@gmail.com o comunicarse por Whatsapp al 1167135004.
La oferta de talleres completa:
UGC 1: Morón centro
-Mimo Integrado. (+16 años) Prof. Emilio Laurito. Lunes 18 a 20 hs – UOYEP (25 de Mayo 341)
-Teatro Integrado Adultos. Prof. Laura Romero y Lili Fernández. Miércoles 17:30 a 19 hs – UGC 1 (Independencia 84)
-Teatro Comunitario. Prof. Laura Romero y Lili Fernández. Miércoles 19 a 20:30 hs – UGC 1 (Independencia 84)
-Música Andina. Prof. Damián Ranieri. Lunes 18 hs – Dirección de Cultura (Casullo 59)
-Murga uruguaya (para mayores de 18) Prof. Jesús Fernández. Miércoles 17:30 hs – Dirección de Cultura (Casullo 59)
-Rimas y free style (para mayores de 13) Prof. Drako MC. Jueves 18 a 20 hs – Dirección de Cultura (Casullo 59)
-Canto y Técnica Vocal. Prof. Paula Aguilar. Viernes 19 a 21 hs – Dirección de Cultura (Casullo 59)
-Canto Comunitario. Prof. Gabriel Amadeo Videla. Martes 14:30 a 16 hs – Espacio Paracone (Av. Rawson y Constituyentes)
-Literario. Prof. Gilda Olle. Martes 17 a 18:30 hs – Espacio Paracone (Av. Rawson y Constituyentes)
-Arte infantil y juvenil (7 años a 11 años y 12 a 17 años). Prof. Carla, Dario y Paula. Lunes 18-20hs – Centro de jubilados y pensionados Sucre (Gral. Sucre 464)
UGC 2: Haedo
-Mimo. Prof. Emilio Laurito. Lunes 15 a 17 hs – Espacio Cultural La Antigua Imprenta (Estrada 17)
-Comicidad y Stand Up. Prof. Dani Cuzzo. Miércoles 14 a 16 hs – Espacio Cultural La Antigua Imprenta (Estrada 17)
-Rítmica (Para percusionistas y otros instrumentistas) Curso de 8 clases. Prof. Facundo Ferreira. Sábados 9 a 11 hs – Espacio Cultural La Antigua Imprenta (Estrada 17)
-Taller Literario Adultos. Gilda Olle. Miércoles 19 a 20:30 hs – UGC 2 (Estrada 17)
-Canto Adultos Prof. Mónica Souto. Lunes 14 a 16 hs – UGC 2 (Estrada 17)
-Canto Adultos Prof. Mónica Souto. Viernes 10 a 12 hs – UGC 2 (Estrada 17)
-Teatro para las Infancias. Prof. Mimi Rodríguez. Jueves 18 a 19:30 hs – UGC 2 (Estrada 17)
-Teatro Adultos. Prof. Julio Pol. Miércoles 18:30-20:30 hs – Escuela 18 (Magnasco 953)
-Teatro Adultos Mayores. Prof. Cecilia Moreno. Lunes 10 hs – Ctro. Jub. La Tercera en Acción (Constitución 218)
UGC 3: El Palomar
-Teatro Comunitario. Prof. Laura Romero. Martes 18 a 20hs – UGC 3 (Pedernera 280)
-Taller Literario (para mayores de 16). Prof. Gilda Olle. Jueves 17:30hs – UGC 3 (Pedernera 280)
-Folklore Adultos. Prof. Giuliana Suraniti. Jueves 10 hs – UGC 3 (Pedernera 280)
-Luthería Aerófonos. Prof. Ale Andreu. Sábado 9 hs – UGC 3 (Pedernera 280)
-Luthería Charangos. Prof. Fer García. Sábado 9 hs – UGC 3 (Pedernera 280)
-Luthería Violines Prof.Ma Eva Villaverde. sábado 9 hs – UGC 3 (Pedernera 280)
-Canto y Técnica Vocal. Prof. Paula Aguilar. Miércoles 18 a 20 hs – Ctro. Jub. Alas Argentinas (Mercedes Álvarez 1298)
UGC 4: Castelar centro
-Teatro Físico. Prof. Guadalupe Cácharo. Miércoles 18:30-20:30 hs – Centro Comercial e Industrial de Castelar (Montes de Oca 2355)
-Comicidad y Stand Up Prof. Dani Cuzzo. Miércoles de 20 a 21:30 – Club 77 (Azopardo 1677)
-Taller Literario. Prof. Ignacio Molina. Lunes 18 a 19:30hs. – Casa Cultural Unión Vecinal Arias y Jonte (Lincoln 777)
-Teatro Adultos mayores. Prof. Camila Righes. Miércoles 11 hs – Centro de jubilados y pensionados Castelar Oeste (Arredondo 3280)
-Canto Popular. Prof. Mónica Abraham. Jueves 15:30 hs – Les Quatre Barres (Machado 1560)
UGC 5: Castelar sur
-Canto Popular. Prof. Mónica Abraham. Miércoles 18 hs – UGC 5 (Willam Morris 3520)
-Percusión Jóvenes y adultos. Prof. Nieves. Martes 18 hs – UGC 5 (Willam Morris 3520)
-Canto y Técnica Vocal. Prof. Paula Aguilar. Viernes 16 hs – UGC 5 (Willam Morris 3520)
-Danzas Folclóricas. Prof. Giuliana Suraniti. Lunes 18:30 hs – Escuela 48/705 (Willam Morris 3587)
UGC 6: Morón Sur
-Danzas folclóricas “Tierra y Raíz” (para mayores de 15 años ) Prof. Mariángeles Laudari y Diego Porfilio. Lunes 18:00-19:30 hs – UGC 6: Morón Sur (Baradero 1340)
-“Buena Vibra” (Todas las edades). Prof. Juampi Galeano (Voz y guitarra), Prof. Seba Ruiz (Voz y guitarra), Prof. Leandro Cardozo (Violín), Prof. Nige Achy (Bombo). Lunes 19-21hs – UGC 6: Morón Sur (Baradero 1340)
UGC 7: Villa Sarmiento
-Canto Solista (para principiantes). Prof. Andrea Serri. Lunes 18 a 19:30 hs – Casa Museo María Elena Walsh (Tres de Febrero 547)
-Canto Solista (para avanzados). Prof. Andrea Serri. Lunes 19:30 a 21 hs – Casa Museo María Elena Walsh (Tres de Febrero 547)
-Ensamble Peñero (Ensamble musical con conocimientos) Prof. Germán Cavallero. Jueves 18 hs – Casa Museo María Elena Walsh (Tres de Febrero 547)
-Música para niños (6 a 9 años) (10 a 12 años) “Repertorio María Elena Walsh y la naturaleza”. Prof. Germán Cavallero. Sábado 9:30 a 11:30 hs – Casa Museo María Elena Walsh (Tres de Febrero 547)
Taller Literario. Prof. Ignacio Molina. Jueves 18:30 a 20 hs – Centro de jubilados 20 de Abril (Emilio Mitre 866)
UGC 8: Morón sur
-Canto Solista. Prof Andrea Serri. Miércoles 18:30 a 20:30 hs – Centro de jubilados Carmelo Selma (Maza 2036)
-Teatro adultos mayores. Prof. Camila Righes. Viernes de 11 a 13hs – Centro de jubilados Carmelo Selma (Maza 2036)
-Comicidad y Stand Up. Prof. Dani Cuzzo. Miércoles 18 a 19:30 hs – UGC8. (Arenales 1797)
-Guitarra (Todas las edades) Prof. Federico Bardotti. Viernes 17 a 19hs – UGC8. (Arenales 1797)
UGC 9: Morón sur
-Clown (6 a 12 años) Prof. Cecilia Moreno jueves 18 hs – Sociedad de fomento 10 de Agosto (Dr. Avellaneda 2467)
-Teatro Comunitario. Prof. Darío Restuccio Viernes 19 hs – Sociedad de fomento 10 de Agosto (Dr. Avellaneda 2467)
-Canto y Técnica Vocal. Prof. Paula Aguilar. Lunes 18 a 20 hs – UGC9 (Burgos 585)
-Tango Adultos. Prof. Sofía Lombardi Mayan. Jueves 16 a 17:30 hs – Centro de jubilados y pensionados El Encuentro (Azul 2810)
-Folclore Adultos. Prof. Giuliana Suraniti. Jueves 17:30 a 19:30hs – Centro de jubilados y pensionados El Encuentro (Azul 2810)
UGC 10: Morón y Castelar sur
-Teatro Infantil (6 a 13 años) Prof. Darío Restuccio y Carla Herrán. Martes 18 hs – Biblioteca Popular Luis A. Ponzo (Santa Marta 2114)
-Percusión Adultos. Prof Nieves Moreno del Campo. Jueves 18 a 20hs – UGC11 (Eslovenia 1810)
-Danzas Folclóricas. Prof. Guille Giménez Lunes 14 a 16 hs – Centro de jubilados San Miguel Arcángel (Salcedo 2235)
-Canto Comunitario. Prof. Gabriel Amadeo Videla. Lunes 18 hs – Centro de jubilados San Miguel Arcángel (Salcedo 2235)
-Bombo Legüero. Prof. Nieves Moreno del Campo. Miércoles 18 hs – Centro de jubilados San Miguel Arcángel (Salcedo 2235)
-Teatro Comunitario. Prof Laura Romero. Jueves 18 a 20 hs – Centro de jubilados San Miguel Arcángel (Salcedo 2235)
-Canto Adultos. Prof. Mónica Souto. Viernes 16:30 a 18:30 hs – Centro de jubilados San Miguel Arcángel (Salcedo 2235)
UGC 12: El Palomar (Barrio Carlos Gardel/B. Pte. Sarmiento)
-Danzas Folclóricas. Prof. Guillermo Giménez. Martes 15 a 16:30 hs – UGC 12 (Orense 350)
UGC 13: El Palomar (Barrio Gaona)
-Taller Literario. Prof. Ignacio Molina. Lunes 15 a 16.30 hs – Centro de jubilados San Martín (Agustín Álvarez 414)
-Expresión Corporal y Musical. (Adultos) Prof Karina Iglesias y Mónica Souto. Martes 15 hs – Centro de jubilados San Martín (Agustín Álvarez 414)
-Canto Comunitario. Prof. Gabriel Amadeo Videla. Martes 17 a 18:30 hs – Centro de jubilados San Martín (Agustín Álvarez 414)
-Murga. Prof. Matías Agüero. Miércoles y viernes 17 hs. – Plaza La Maestra (Curuzú Cuatiá y Rafael Castillo)
UGC 14: Castelar
-Literario. Prof. Gilda Olle. Viernes 18 hs – UGC 14 (Buenos Aires 1278)
-Expresión corporal (adultos) Prof. Karina. Lunes 15 a 16:30 hs. – Sociedad de fomento Barrio Seré (Cnel. Lacarra 1620)
-Canto Comunitario. Prof Gabriel Amadeo Videla. Miércoles 15 a 17 hs – Sociedad de fomento Barrio Seré (Cnel. Lacarra 1620)
-Danzas Folclóricas. Prof. Giuliana Suraniti. Viernes 15:30 a 17 hs – Sociedad de fomento Barrio Seré (Cnel. Lacarra 1620)
-Tango. Prof. Sofía Lombardi Mayan. Miércoles 17 a 18:30hs. – Club Castelar (Av. E. Zeballos 2650)
-Teatro Adultos Mayores. Prof. Camila Righes. Lunes 11 a 13 hs. – Ctro. jubilados y pensionados Barrio Seré (Fátima 3678)
Además, el próximo 19 y hasta el 23 de febrero se abrirán los cupos para los talleres del Espacio de Artes Visuales Municipales Villa Mecenas. Allí se podrá optar por dibujo, pintura, cerámica, escultura, fotografía, producción audiovisual, arte urbano, ilustración, Cine y entre varias propuestas más.
La inscripción será de manera presencial, de 9hs a 18hs, en Torres 618, Morón norte. Los cupos son limitados y para solicitar información de días y horarios se puede llamar al 4483–1410.P
La emblemática sala ubicada en la calle Alberdi corrió sus telones por primera vez el 2 de febrero de 1904.
Un 2 de febrero de 1904, el mítico Cine York abría sus puertas por primera vez. Hoy, 114 años después, este lugar se ha transformado en uno de los espacios más icónicos y queridos del partido de Vicente López.
Los inicios del York se remontan al año 1904, cuando un grupo de vecinos abrió la sede de la mano de la entidad solidaria Sociedad Cosmopolita de Socorros Mutuos. En febrero de ese año, alquilaron el imponente inmueble ubicado en la calle Alberdi, en las inmediaciones de la estación de tren.
El 22 de ese mismo mes, adquieren una máquina cinematográfica prácticamente nueva y cuatro ventiladores, naciendo así la mítica sala. Pero fue recién en el año 1930 cuando comenzó a funcionar regularmente como sala de cine, algo que fue potenciado por la creación de los estudios Lumiton en el barrio de Munro. En ese momento, el cine fue nombrado Select y era uno de los primeros de la zona.
Fue en el año 1993 cuando el municipio de Vicente López adquiere el Cine York para que funcione como sala de espectáculos municipal. Un año más tarde fue declarado Patrimonio Histórico Municipal para transformarse oficialmente en un emblema del partido.
Luego de años de refacciones y reformas para acondicionar las salas, en el año 2000 la municipalidad reabrió las puertas de la sala, la cual se designó Juan Carlos Altavista, en homenaje al artista y vecino del barrio.
Hoy, en el cine se ofrecen un sin fin de actividades gratuitas para que los vecinos puedan disfrutar de este lugar. Desde su ciclo de cine Vecine Vecine hasta las obras teatrales son disfrutadas cada mes.
La sala puede recibir a 280 espectadores y cuenta con una cabina de proyecciones con un proyector DLP, uno de los que ofrece mejor calidad de reproducción.
El Cine York es un espacio donde el cine tradicional de los grandes directores, como Pasolini o Godard, se une con los clásicos modernos de la cinematografía actual nacional, tales como Argentina, 1985 o Puan, permitiendo a los vecinos viajar en tiempo y espacio para conocer el mundo y la historia.
Se desarrollará en Buenos Aires y en La Plata del 8 al 11 de febrero, con modalidad virtual y presencial y contará con videoperformances de artistas de países de todo el mundo.
“¿Qué conexión tenemos con la naturaleza en la ciudad?”, se pregunta Ariadna Pastorini, artista multifacética y creadora del Primer Festival de Performances en Buenos Aires, que se desarrollará del 8 al 11 de febrero con modalidad virtual y presencial.
Bajo el nombre “Reconectar”, el festival propone volver a pensar nuestro vínculo con el ambiente. “Están cortando todos los árboles, cada vez hay menos parques en Buenos Aires, cada vez hay menos lugares verdes. En cierta manera uno va prescindiendo de eso y vemos la naturaleza a través de una pantalla, en videos maravillosos en las redes o en la televisión, pero la vivencia está cada vez más lejos”, dice la artista.
En las grandes ciudades, la manera en que nos acercamos a la naturaleza siempre es moderada y, como tal, está reglamentada, premeditada. Es difícil simplemente toparse con ella. “Nos acercamos por medio de un ritual”, dice Pastorini y agrega: “La performance te da la posibilidad de accionar con el cuerpo que también es naturaleza y poder acercarnos a este contexto de tierra”.
Las actividades presenciales van a ser el 10 y el 11 de febrero en Buenos Aires y La Plata, respectivamente. El sábado a las 18 horas en Parque Agronomía habrá intervenciones con nueve artistas invitados. Y el domingo, también a las 18, habrá dos performances simultáneas en La Plata: en Parque Rivera Sur, a cargo de la artista Amari Ug Atamá, y en el Museo de los Niños, de la mano de Clara Tapia.
“Lo interesante de la presencialidad es que permite realizar una irrupción en la rutina de la gente que a lo mejor no espera ver una performance en vivo. Hay que abrir el arte, la performance suele estar cerrada a un circuito endogámico. Es un medio que no es tan accesible para el espectador, no es como ir a un museo o ir al teatro o escuchar música por Internet. Por eso es importante que haya intervenciones por fuera del circuito institucional, para que la gente lo conozca y vea de qué se trata”, apunta Pastorini.
Performances e intervenciones virtuales
Además de las actividades presenciales, el festival contará con intervenciones virtuales a partir del jueves 8 de febrero a las 17 horas, cuando estén disponibles en las redes sociales las videoperformances de artistas provenientes de Brasil, México, Italia, Reino Unido, Alemania, Sudáfrica e India, entre otros países, además de Argentina.
“La idea es abrir estos espacios porque la gente ha cambiado su manera de abrirse a la cultura y ver las cosas, por eso también lo hacemos virtual. El nombre del festival, ‘Reconectar’, habla también de establecer un lazo más allá del impedimento físico, porque participan artistas de todo el mundo”, dice Pastorini.
La agenda virtual podrá seguirse en el canal de Youtube de “Performances de encierro” (Youtube: @performancesencierro7983), un proyecto global que se realizó entre 2020 y 2021, en plena pandemia, coordinado por Pastorini y Machi Pérez. En esos años, más de 130 artistas de todo el mundo compartieron videoperformances, podcast, encuentros, festivales, vivos e incluso la presentación en 2022 de un libro en Arthaus central.
En el Festival se presentarán unas 28 propuestas, inéditas y recientes en formato de videoperformances de unos 5 minutos. Ya programados en el canal de YouTube, entre los títulos se presentarán los de artistas argentinos: «Yo lo grito», de Lujan Funes; «Sevenland virtual ecosistem», de Fabiana Barreda; y «Huellas de pies, Huellas de sol» y «No es rocío, sereno vernáculo» de Rosana Farana, desde Olavarría, provincia de Buenos Aires, entre otros.
Uno de los antecedentes de este festival es “Natural”, un proyecto que realizó Ariadna Pastorini a principios del 2023. La performance involucró a una serie de artistas que realizaron un ritual con vestuarios de hojas y elementos recolectados en Agronomía. “Son ritos y formas de reconectarnos”, cierra la artista.
