Centro Cultural General San Martín, Sarmiento 1551.
¿Cuándo?
Del 17 al 20 de octubre
El Festival de Humor tiene como objetivo visibilizar los cambios y transformaciones que la práctica humorística viene atravesando en sus diversas ramas. Para ello, nuclea a artistas nacionales e internacionales que, a lo largo de cuatro días, presentan sus espectáculos de clown, improvisación, stand up y rutinas de humor, y que asimismo ofrecen talleres.
Martes 17
18h: Taller dictado por Iti el Hermoso.
21h: Improvisación por Improvisa2.
Miércoles 18
18h: Taller dictado por Maio Tanzer.
21h: Stand Up por Juan Barraza, Maio Tanzer, Nancy Gay y Ricardo Bisignano.
Jueves 19
18h: Taller dictado por Pablo Fusco.
21h: Clown por Agus Soler.
Viernes 20
18h: Taller dictado por Mónica Cabrera.
21h: Rutinas de humor por Agus Soler, Carmen Tagle (dúo) y Mónica Cabrera.
El fenómeno del arte inflable te espera en La Rural para que te diviertas a lo grande | Noviembre 2-30
Llega a Buenos Aires el fenómeno mundial de arte inflable más importante del momento. A partir del 2 de noviembre, el pabellón Frers de La Rural se convertirá en un recorrido lúdico inmersivo con diferentes puestas artísticas que combinan iluminación, mapping y realidad virtual.
Una propuesta nunca vista en el país que apelará a la memoria emotiva, a través de elementos clave de la infancia: globos, piletas de pelotas, hamacas y mucho más.
Una oportunidad de entretenimiento para que comparta todo el grupo familiar y en la que los adultos se sumen al disfrute de las actividades consideradas infantiles.
Combinando iluminación y arte inflable, y con la implementación de las tecnologías más avanzadas de mapping y realidad virtual, esta experiencia sin precedentes en nuestro país apelará a la memoria emotiva de todos sus visitantes, a través de elementos claves de la infancia como los globos, las piscinas de pelotas, las hamacas y mucho más. De esta manera, Blow Up se suma a la tendencia mundial del entretenimiento en la que los adultos se entregan al disfrute de las actividades consideradas “para chicos”: desde los parques de diversiones hasta otras muestras como las exitosas Balloon Museum, Bubble World o la compañía vanguardista japonesa, TeamLab. Blow Up brindará la posibilidad única de sumergirse en las profundidades de aquella diversión más inocente, sin restricción de edad.
Blow Up Experience ofrecerá un recorrido lúdico e interactivo. En cada uno de sus rincones entregará la oportunidad de generar fotos familiares, incomparables e instagrameables.
Con más de 3.000 metros cuadrados de espejos, medio millón de pelotas, 35.000 leds y la última tecnología de mapping, Blow Up Experience es el evento más esperado del año, que trae por primera vez a la Argentina el exitoso fenómeno consolidado en Europa y Estados Unidos, que se desarrollará en simultáneo entre Buenos Aires y San Pablo.
Hay tres tipos de entradas: la general, la de menores de 12 años y el pack familiar (dos adultos y dos menores).
No podés perderte este encuentro único con la naturaleza. Una experiencia para disfrutar con todos los sentidos.
Este sábado 21 de octubre a las 19:30 te esperamos en la explanada del Planetario Galileo Galilei: será una noche sumamente especial, donde vas a poder sorprenderte y acercarte un poco más a las maravillas y misterios de la luna.
Sumate a este evento público y gratuito, con 5 potentes telescopios a cargo de especialistas, música y breves charlas didácticas al aire libre.
La Noche Internacional de la Observación de la Luna es uno de los eventos de divulgación astronómica más importantes del mundo. La Ciudad será una de los más de 600 lugares de todo el planeta donde miles y miles de personas se reunirán para mirar el cielo y deslumbrarse con la luna. Esta es una iniciativa de grupos de científicos, docentes, astrónomos amateurs, divulgadores y organizaciones sin fines de lucro de Estados Unidos y todas partes del mundo. Cuenta con el respaldo de la NASA, la misión de exploración lunar LRO, la Sociedad Astronómica del Pacífico (San Francisco, California), el Instituto Lunar y Planetario de Houston, Texas, y la Night Sky Network, entre otras instituciones de prestigio mundial.
Eso sí, tené en cuenta que se suspende en caso de lluvia o cielo nublado.
No es lo mismo oír que escuchar, esto parece sencillo de entender. Sin embargo, a menudo conversamos con otras personas sin darnos cuenta de que realmente no estamos escuchando. Es decir que no siempre entendemos lo que la otra persona quiere decir, ya que lo captamos según nuestras propias ideas y creencias.
Mantener una comunicación más efectiva y relaciones más auténticas implica aprender a escuchar de verdad. Pero la clave está en atender primero nuestra propia voz interior. Al hacerlo, nos conectamos de manera más genuina con quienes nos rodean.
¿Cómo podemos cambiar nuestro enfoque y aprender a escucharrealmente? Esto es lo que exploraremos en este artículo para mejorar nuestros diálogos y, por ende, nuestras conexiones personales.
El lenguaje representa nuestra historia
El lenguaje nos permite organizar la información que captamos mediante nuestros sentidos y con él expresamos cómo percibimos y vivimos una determinada situación. Y, según la manera en la que percibimos emitimos juicios, habitualmente sin ser conscientes de ello.
Lo mismo sucede al escuchar: completamos la información que nos llega según nuestra experiencia personal. Y así, vamos rellenando vacíos, imaginando y haciendo suposiciones para dar sentido al mensaje, pudiendo generar conflictos en nuestras relaciones.
Reconocer tanto nuestras percepciones y juicios como nuestro diálogo interno va a mejorar nuestra comunicación con los demás, pero sobre todo, la que mantenemos con nosotros mismos. A partir de ello podremos generar relaciones más equilibradas y auténticas.
Evitar distorsiones para escuchar con el alma
Para sortear malentendidos y presuposiciones que pueden desembocar en conflictos en nuestras relaciones, es importante evidenciar las limitaciones que creamos al comunicarnos.
Esto favorecerá nuestra forma de hablar y también nuestra escucha. A la vez, nos hará responsabilizarnos de lo que queremos transmitir sin poner el peso en la otra persona fortaleciendo nuestros vínculos sociales.
“Las palabras están vacías, a menos que creen imágenes en tu mente.”
Virginia Satir
Las palabras que expresamos reflejan nuestro mundo interno, ya que contínuamente relacionamos esas palabras con la imagen que tenemos de ellas en nuestra mente.
Comprender los mecanismos de nuestro lenguaje para comunicarnos mejor
El metamodelo del lenguaje creado por Richar Bandler y John Grinder, fundadores de la ProgramaciónNeurolingüística, hace referencia a ciertos mecanismos lingüísticos que utilizamos al comunicarnos con los demás y que reflejan la forma en la que organizamos nuestra experiencia interna.
Mediante la eliminación de información, las generalizaciones y las distorsiones, conectamos de un modo particular y subjetivo nuestro mundo interior con lo que calificamos como realidad.
Al comprender estos tres mecanismos universales que usamos al comunicarnos podremos identificar la manera en que, a menudo, distorsionamos el mensaje que deseamos transmitir. Y podemos elegir pensar, hablar y actuar de otra manera.
Eliminación de información
Con este recurso suprimimos algún elemento y, en consecuencia, el significado del mensaje es ambiguo.
Si, por ejemplo, digo “no me escuchan”, estoy eliminando el sujeto dejándolo como inespecífico. Seguramente estoy pensando en alguien en concreto y no en todo el mundo en general. El mensaje sería claro si digo, por ejemplo, “Mis padres no me escuchan”.
Lo mismo suele suceder en frases como, “estoy preocupado/a”, “es muy caro” o “mi jefe no me ayuda”, donde nos estamos concentrando sólo en un fragmento de la realidad y el resto no es percibido, enviando un mensaje a medias.
Identificar esto es un primer paso de indagación. Podemos preguntarnos: ¿Qué me preocupa?, ¿Es muy caro según qué?, ¿En qué creo que debería ayudarme mi jefe?
Cuando asumimos que siempre va a ocurrir lo mismo a partir de una experiencia concreta estamos hablando de generalizaciones. De esta manera, aplicamos algo general para evitar analizar cada alternativa, lo cual implicaría un mayor compromiso con lo que estamos diciendo.
Un ejemplo sería decir: “Nunca contestas mis mensajes”. Concretar un momento en el que no lo haya hecho nos puede ayudar, entre otras cosas, a que esa persona tenga empatía hacia nosotros.
Esto lo podríamos extrapolar a palabras como “todo”, “siempre”, “nada” ó “nadie”, las cuales hacen que el mensaje no esté claro para la otra persona, pero tampoco para nosotros mismos. Porque, en realidad, aunque esperamos que sea la otra persona la que nos entienda, con quien no nos estamos comunicando bien es con nosotros mismos.
Ordenar nuestros propios pensamientos y con ello nuestras palabras hará que nuestras conversaciones sean más fluidas, pudiendo afianzar los lazos con nuestro entorno.
Distorsiones en la escucha y en el decir
Con este recurso ponemos en relación dos o más experiencias que no tienen nada en común, imponiendo un significado que no se puede verificar.
Si, por ejemplo, digo: “No me llamas por teléfono, no te importo”, estoy concluyendo que el único motivo por el cual no me llamas es que no te importo.
Otros ejemplos podrían ser: “No me gusta la manera en que me mira”, “Yo sé por qué lo hace” o “Las cosas no funcionan así”. En todas ellas estoy haciendo un juicio al comportamiento de la otra persona.
“En cuanto uno concentra deliberadamente su atención en cierta medida, empieza a seleccionar del material que tiene ante él: un punto se fijará en su mente con particular claridad y, consecuentemente, otro quedará desatendido. Al realizar esta selección, uno estará siguiendo sus expectativas o inclinaciones.”
Stephen Gilligan
Con todos estos mecanismos estamos dejando la puerta abierta a un juicio sobre la otra persona. Pero, sobre todo, evitamos abordar con franqueza lo que pensamos y sentimos para comprometernos a ser genuinos.
Ser más conscientes de cómo eliminamos, generalizamos y distorsionamos la información según nuestras percepciones nos ayudará a comunicarnos de manera más efectiva en contextos personales y profesionales.
Podemos preguntarnos, ¿Estoy siendo claro en mi intervención? ¿Estoy comprendiendo el mensaje que me transmite la otra persona o estoy interpretando según mis creencias?
Entender nuestro mundo interno para escuchar de forma efectiva
Theodor Reik, psicoanalista austríaco y discípulo de Freud, en su libro “Escuchar con el tercer oído” propone un tipo de escucha en el que se descubran las emociones subyacentes de las palabras que se dicen.
Explica que, para establecer esta conexión es imprescindible estar en contacto con uno mismo. Nos da a entender que no es que no sepamos escuchar al otro sino que no sabemos escucharnos a nosotros mismos, lo que lleva a la represión de ideas o impulsos de los que no se quiere saber y con los que se juega al escondite.
Ser sinceros con el otro empieza por ser sinceros con nosotros mismos. Entender nuestro diálogo interno es imprescindible para comunicarnos de forma honesta y transparente. Podremos así relacionarnos con los demás desde el amor y la compasión hacia ellos y hacia nosotros mismos.
Conectar con nuestro Ser desde una escucha libre de interpretaciones
Escuchar es oír sin interpretar. La auténtica escucha es estar en silencio dando espacio al otro, poder ver su mundo para conocer el nuestro.
Al darnos cuenta de cómo expresamos la información de nuestras percepciones, estamos más en sintonía con lo que realmente estamos experimentando en cada momento. Esto significa que podemos estar más presentesen nuestra vida diaria y vivir plenamente las experiencias sin que estén nubladas por prejuicios, estereotipos o temores infundados.
Al no haber tenido hijos, el Premio Princesa de Asturias de las Letras decidió proteger su legado incentivando la creación de una biblioteca de cinco pisos que alberga más de 3.000 libros, manuscritos originales y traducciones, así como aproximadamente 10.000 discos procedentes de su legendaria colección de vinilos.
Está por confirmar sin embargo si a la ceremonia le acompañará Yoko Takahashi, la que ha sido su esposa durante más de 50 años. Y es que aunque el amor y el desamor siempre han sido temas recurrentes en la obra de Murakami, su vida privada y la relación con su mujer siempre las ha llevado con discreción y apenas habla sobre ellas en las ya de por sí pocas entrevistas que concede.
Sí se sabe que Haruki y Yoko se conocieron a finales de los años 60cuando ambos eran estudiantes de Arte Dramático en la Universidad de Waseda, una de las instituciones privadas más prestigiosas de Japón (y una de las más difíciles de acceder).
Se casaron muy jóvenes, en 1971, cuando ambos habían apenas sobrepasado la veintena, y su primer sueño profesional tenía poco que ver con la literatura: abrir un club de jazz, algo que lograron gracias a un préstamo del padre de ella (los de él no veían precisamente con buenos ojos que su hijo se dedicara a un trabajo que no consideraban de provecho).
Lo regentaron durante unos años, hasta que Murakami tuvo claro que su destino era dedicarse a escribir. De acuerdo a la leyenda (se hace referencia a ella hasta en su página web oficial, así que la podemos considerar canon) el golpe de inspiración le llegó durante un partido de béisbol (su otra gran pasión junto a la música) que vio en directo en 1978 entre los Yakult Swallows y los Hiroshima Carp. Impresionado por la manera de batear del estadounidense Dave Hilton, Haruki se dio cuenta de que era capaz de escribir una novela. Esa noche llegó a casa, comenzó a escribir y el resto es historia.
Su primer libro, Escucha la canción del viento, vio la luz un año después, y en 1987, cuando publicó Norwegian Wood (Tokio Blues), se convirtió en un mito literario viviente (además de en eterno aspirante al Nobel). Durante su trayectoria siempre ha tenido a su lado como su principal apoyo a Yoko, que es la primera persona que tiene acceso a sus manuscritos y la opinión que tiene más en cuenta. «Seguimos siendo amigos, hablamos mucho y ella me ayuda mucho. Respeto su opinión y a veces nos peleamos porque en ocasiones es muy dura», dijo en una entrevista para The Guardian.
Lo que ambos han tenido claro siempre es su voluntad de no tener descendencia. Así explicó su decisión el propio Murakami en una entrevista que concedió en 1984: «No puedo tener hijos. No confío, como hizo la generación de mis padres, en que el mundo vaya a mejorar».
Es una decisión que también le ha llevado a querer proteger su legado y su herencia en vida, algo con lo que se ha puesto manos a la obra en los últimos años, consciente de que ya ha entrado en la séptima década de existencia.
Así, a finales de 2021 ofreció su primera conferencia de prensa en Japón en más de 35 años para anunciar la creación de la Biblioteca Haruki Murakami en la Universidad de Waseda, su alma mater. Más que un archivo, es un verdadero museo dedicado a su vida y obra que alberga más de 3.000 libros, lo que incluye manuscritos originales donados por él y traducciones de sus novelas en múltiples lenguas.
Y no se queda solo ahí, ya que Murakami también ha donado aproximadamente 10.000 discos de su legendaria colección de vinilos, la mayoría de jazz y de músicos como Billie Holiday, Sonny Rollins, John Coltrane and Miles Davis, muchos de ellos con el sello de Petercat, el nombre del club que regentó junto a su mujer en los años 70.
“Esto es algo muy importante para mí y quiero dejar claro el propósito: no tengo hijos y me preocupa que todos estos materiales se dispersen o se pierdan”, dijo el escritor en la conferencia de prensa en la que anunció la creación de la biblioteca. “Me haría feliz que el centro ayude a aquellos que quieran estudiar mi obra y espero que se convierta en algo que promueva el intercambio cultural”.
Lleva abierta ya dos años y en ella también se puede encontrar una réplica del estudio donde escribe Murakami, tocadiscos para escuchar sus vinilos y hasta una cafetería adyacente en la que se puede pedir su café favorito.
La arquitectura del centro también ha sido cuidada al máximo: es un edificio de cinco pisos al que se entra por un túnel que evoca el viaje que hacen mucho de sus personajes entre el mundo real y surreal, y de cuya renovación se ha ocupado Kengo Kuma, el responsable del Estadio Olímpico de Tokio. La financiación corrió a cargo de Tadashi Yanai, el fundador de Uniqlo y el hombre más rico de Japón, quien donó más de 10 millones de euros para su construcción.
“Me hubiera gustado que un lugar como este se hubiera construido después de mi muerte, para así poder descansar en paz y que otro se hubiera encargado de mantenerlo”, bromeó en 2021 Murakami, aludiendo a su propósito de seguir contribuyendo a la biblioteca en los años venideros. “Me pone un poco nervioso contemplarlo mientras sigo vivo”.
Implica una habilidad inferior, la llamada decodificación y, en simultáneo, una habilidad superior, la comprensión
El proceso de alfabetización, es decir el aprender a leer y a escribir, es un continuum y dura toda la vida. Comúnmente creemos que los niños comienzan – y terminan- de aprender a leer y escribir en primero o segundo grado, cuando logran coordinar letras con sonido; sin embargo, esta es sólo una parte del procedimiento y empieza mucho antes del ingreso a la escuela.
La prehistoria de la escritura se va constituyendo con el garabato y el juego, con la capacidad de representar simbólicamente en las actividades lúdicas cotidianas, siendo formas tempranas de representación, las cuales son las bases cognitivas necesarias para la asimilación del lenguaje escrito.
Pero, para que la lectoescritura pueda concretarse entre los 5 y 6 años, los niños necesitan adquirir ciertas habilidades previas a dicho proceso; tales como orientación espacial y lateralidad, la psicomotricidad fina, es decir, se requiere un control manual para sujetar el lápiz y hacer la presión adecuada para el trazo de las letras, además de la coordinación viso motora, esto es, coordinar vista/ojo, dar trazos en concordancia con lo que su ojo perciba. También requiere de discriminación y memoria auditiva, es decir, que pueda guardar en la memoria los sonidos que escuchan para poder convertirlos en letras determinadas. A su vez, los más pequeños deben ir adquiriendo conciencia y discriminación fonológica, en otras palabras, saber que a cada sonido le corresponde una letra y, sin lugar a duda, el dominio del lenguaje hablado para el aprendizaje del lenguaje escrito.
Aprender a leer, a decodificar, es decir, relacionar grafema con fonema, es una habilidad concreta que se adquiere y se automatiza gradualmente. Implica una habilidad inferior, que se aprende de una vez y para siempre hasta automatizarse y es la llamada decodificación o alfabetización convencional. Pero, además, en simultáneo –nunca se separan– supone, a su vez, una habilidad superior que se aprende durante toda la vida, y es la comprensión. Aprender a leer implica desde ya ambas habilidades que se enseñan siempre de manera combinada. En definitiva, comprender es un proceso muy complejo y progresivo y se extiende durante toda la escolaridad; no es sólo una tarea de la maestra de primer grado o de Lengua de la escuela primaria, sino que implica un trabajo conjunto entre todos los docentes de todos los niveles, incluyendo los de la universidad.
Por otro lado, la escritura implica también una habilidad inferior, que también se aprende de una vez y para siempre hasta automatizarse, la codificación, y es parte de la alfabetización convencional. Y, en simultáneo, también supone una habilidad superior que se aprende durante toda la vida –por eso llegamos a hablar de alfabetización académica o medial, y es la producción de sentido. Aprender a escribir implica -desde ya- ambas habilidades que se enseñan siempre de manera simultánea.
Leer y escribir no se logra de un día para el otro, es un largo proceso que comienza en la familia y puede incentivarse a través de la lectura de cuentos adecuados a la edad de los niños y leídos con la entonación y la prosodia necesarias. La oralidad (hablar y escuchar) y la escritura se enriquecen y potencian en los textos literarios. Estos no sólo contribuirán a la lectoescritura, sino que fomentarán la creatividad y la imaginación, además de ampliar su vocabulario y su comprensión lectora. Leer carteles, anuncios o publicidades con marcas reconocidas por los más chiquitos, también son buenas ocasiones para incentivar esta habilidad. Escribir en la arena, con harina o pintura podrá incentivar la escritura con trazos grandes sin miedo al error por la facilidad del borrado. Jugar a leer y escribir sin miedo a equivocarse porque el aprendizaje no es más que ir apropiándonos de saberes y el error no es más que un reto a superar.
En definitiva, la lectoescritura comienza en los primeros años de vida, se prolonga en la escuela primaria y secundaria y continúa en la los estudios superiores porque ya es sabido que producir e interpretar lenguaje escrito no es un asunto concluido al ingresar en el nivel superior: hay diversidad de temas, clases de textos, reflexiones implicadas, prácticas discursivas de cada materia que hacen que tengamos nuevos desafíos al leer y escribir, lo cual es -nada más ni nada menos- que nuevos retos para aprender bien.
En este sentido, la función docente es primordial, somos quienes guiamos a los estudiantes con hojas de ruta mostrándoles que no hay una sola forma de leer, sino muchas y, al mismo tiempo, por qué y para qué se les requiere esas lecturas, además de ir logrando, poco a poco, la autonomía. El profesor es el “andamio” donde se pueden apoyar en los distintos recorridos que hagan a fin de aprender que la lectura les permite interpretar el mundo y, fundamentalmente, transformarlo. Y de eso se trata la educación.
Según la agencia, la editorial Alfaguara publicará el libro la semana del 23 de octubre, de forma simultánea, en todos los territorios de habla hispana.
El escritor peruano-español y ganador del premio nobel, Mario Vargas Llosa, anunció oficialmente su retiro de la literatura tras 60 años de carrera, informó EFE. La decisión fue compartida a través de Le dedico a mi silencio, la cual será su última novela.
Según la agencia, la editorial Alfaguara publicará el libro la semana del 23 de octubre, de forma simultánea, en todos los territorios de habla hispana. La historia trata sobre un hombre peruano que soñó un país unido por la música, pero que enloquece al querer escribir una publicación perfecta que cuente esta hazaña.
Vargas Llosa indica que terminó el borrador en Madrid, España, el 27 de abril del 2022, y que comenzó a corregir el contenido en mayo. “Ahora, me gustaría escribir un ensayo sobre Sartre, que fue mi maestro de joven. Será lo último que escribiré”, afirma el escritor en la nota.
El certamen de la categoría objeto, realizado junto al Bellas Artes, reparte 2,6 millones de pesos, mientras que la muestra organizada por Fundación Osde abre sus puertas el jueves.
Con un monto de 2,6 millones de pesos abrió la convocatoria para participar en la segunda edición del Premio Arthaus en la categoría objeto hasta el 31 de enero 2024, mientras que la Fundación Osde inaugura la muestra del Premio Argentino a las Artes Visuales 2023 este próximo jueves por la tarde.
El premio de la Fundación Arthaus que se realiza en colaboración con el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) es para la presentación de proyectos en la categoría objeto y otorga un primer premio de 1.200.000 millones de pesos y dos premios de 700.000 pesos cada uno destinados a la producción de obras, monto destinado a materiales y necesidades de exhibición y producción de la pieza, que serán exhibidas en el Museo.
La presentación a la convocatoria, gratuita, se realizará por medio de la página web hasta el 31 de enero próximo, sitio en el que pueden consultarse las bases y condiciones.
La convocatoria está dirigida a artistas visuales en el ámbito de la creación artística y no a trabajos teóricos, en la que podrán presentarse tanto artistas como colectivos de artistas, sin límite de edad, que puedan demostrar una práctica profesional establecida, informa la Fundación Arthaus.
Entre los requisitos, están el ser artistas argentinos -nativos o naturalizados- o extranjeros con una residencia en Argentina no menor a tres años, quienes presentarán un solo proyecto inédito, de modo individual o colectivo.
Por otro lado, los objetos podrán ser de cualquier material y técnica, y sus dimensiones máximas serán de 150 centímetros para la base y 200 centímetros de altura con un peso máximo de 100 kilogramos.
Los proyectos ganadores se comunicarán el 5 de marzo, la entrega de premios será en ese mismo mes, luego los artistas tendrán cuatro meses para realizar la obra, y por último tendrá lugar la presentación de las obras en el Museos Nacional de Bellas Arte según el cronograma 2024 del museo.
El jurado está integrado por 5 miembros cuyos nombres se darán a conocer una vez cerrada la recepción de solicitudes.
Premio Argentino a las Artes Visuales
Este jueves 19 de octubre a las 19 en elEspacio de Arte de Fundación OSDE se inaugurará la exposición de obras seleccionadas correspondientes a la 5ta edición del Premio Argentino a las Artes Visuales convocado en mayo de este año, que tuvo como novedad la invitación a participar de toda la comunidad artística sin límite de edad y con premios regionales.
El jurado estuvo conformado por Clarisa Appendino, Nicolás Martella y Carolina Cuervo, en representación de la entidad, y el de premiación por Malena Souto Arena, la tucumana Alejandra Mizrahi y Sebastián Vidal Mackinson.
Durante la inauguración se otorgarán los dos Premios Nacionales adquisición, cuatro premios regionales no adquisición, además de las menciones regionales de honor.
En esta quinta edición el Premio Nacional adquisición otorga 1.000.000 de pesos, el segundo 450.000 (18 a 35 años), y los cuatro premios regionales reciben 150.000 pesos cada uno.
La exposición permanecerá abierta hasta el 9 de diciembre de lunes a sábados de 12 a 20 en el Espacio de Arte de la Fundación OSDE (Arroyo 807, CABA).
La publicación de la obra coincidirá con el que habría sido el 97 aniversario del autor
Buenas noticias para los amantes de la literatura. En pocos meses, ya podréis comprar la novela inédita del Nobel colombiano Gabriel García Márquez. ‘En agosto nos vemos’ se publicará el próximo 6 de marzo de 2024 –día en que el autor habría cumplido 97 años– en todos los países de habla española, según ha anunciado el grupo editorial Penguin Random House. Además, la portada será una ilustración del artista David de las Heras, uno de los portadistas más relevantes de la actualidad.
‘En agosto nos vemos’ llegará más de 50 años después de la publicación de ‘Cien años de soledad’. La barcelonesa Agencia Balcells, pionera en la representación de derechos de autor en el mercado hispanoamericano, también ha expresado su apoyo a la iniciativa y su directora, Maribel Luque, ha asegurado que la novela inédita de García Márquez es “una exploración de la feminidad, la sexualidad y el deseo, absolutamente cautivadora y moderna. Un magnífico broche de oro al legado del autor”.
Para conmemorar los diez años de la muerte del autor colombiano, su familia releyó la obra que se encontraba entre los papeles del Harry Ransom Centre. Después de muchas deliberaciones, finalmente decidió que todo el mundo debía poder disfrutar de «su capacidad de invención, su poesía del lenguaje (…) y su cariño hacia sus vivencias y desventuras, sobre todo en el amor». ‘En agosto nos vemos’ se publicará en todos los países de lengua española con el sello Random House, menos en México, donde lo hará la editorial Planeta.
Todo lo que encierra la lectura de los escritores argentinos para un cubano que aprendió «a ser libre leyendo Rayuela»
Cortázar daba la sensación que flotaba y eso contribuía a aumentar la sensación de que era alienígena, caído de un planeta donde los gatos son dioses y hablan un idioma que sólo Cortázar entiende. Eso, unido a Cronopios y Famas tan alejados de los personajes de Onetti, Carpentier o Rulfo, contribuía a que no creyéramos del todo en la existencia de Cortázar, que nos pareciera un mito, me refiero a nosotros los cubanos de mi edad que no llegamos a verlo transitar por La Habana pero sí escuchábamos las historias: que si tuvo una novia habanera, negra y hermosa, que si hizo la cola del pan junto a Lezama, el gran poeta cubano, en una de esas bodegas siempre crepusculares donde se vende de todo en Cuba, es decir no se vende nada porque no hay nada. ¿O era la cola de la pizzería? Es más fácil imaginar al delgado argentino junto al gordo cubano, ambos escritores de las más pantagruélicas novelas escritas por estos lares, Paradiso y Rayuela, comiendo espaguetis habaneros.
Yo aprendí a a ser libre leyendo Rayuela, yo y muchos cubanos que escapamos a esas noveluchas de tractoristas soviéticos felices que nos llegaban a montones, adentrándonos en el libro más existencialista y más gozón que se ha escrito en Sudamérica.
Ese libro de Cortázar nos reconcilió con la vida, fue un revulsivo ante tanta ideología muerta, ante tanto telurismo y falta de alegría, fue en fin una manera de volver a bailar rocanrol en la isla, pues nos hizo sentir que ser feliz (o al menos intentarlo), que pensar la realidad y ser despacioso no era un delito, ni una aberración. Mucho le debemos entonces los cubanos a ese flaco personaje que andaba siempre armado con un gato, especie de bomba de tiempo para hacer jugarretas, porque Cortázar siempre parece que está a punto de jugarle una treta a alguien, por lo general a sí mismo. Nadie más argentino que Cortázar.
Camino por Buenos Aires y me parece que va a aparecer en alguna esquina y me va a preguntar ¿vos sos cubano? Ante ese interrogante mejor quedarse callado, o tal vez decirle que intento habitar el mundo de la magia donde él era experto mago.
A Cortázar, el argentino que lo ama lo ama muy mucho, he sido testigo de bloqueos en las redes sociales por una palabra de más acerca de su legado. El argentino que lo desprecia lo desprecia mucho también, como cierto conocido y excelente escritor que se dio el gusto de injuriarlo en grado sumo. Admiro a ese escritor; incluso, cierta noche fuimos a un sonado cumpleaños en los jardines de la Biblioteca Nacional donde se leyeron frases en su honor y él brilló por su ausencia. Pero se equivoca: Cortázar es grande y lo es a su manera, diferente a la de todos.
Tiene una calle en la ciudad, creo que se cruza con la de Borges, esas cosas hacen única a Buenos Aires, ir a la esquina Borges y Cortázar, luego doblar por Mujica Lainez hacen que aquí la vida sea una fiesta no vigilada.
