El camino del héroe


Los héroes y el mito. El periplo del héroe. Literatura y cine en relación a la obra de Aristóteles y Joseph Campbell. La mitología y la ficción.

Por Pablo Argañarás, Lic. en  cine y televisión
En el año 1949 se editó por primera vez «El héroe de las mil caras, psicoanálisis del mito» de Joseph Campbell.  Su irrupción en la escena cambió para siempre el modo de hacer contenidos para entretenimientos.  Este autor y su texto fueron leídos y tomado por guionistas, escritores y productores.  En esta obra, Campbell toma los postulados del psicoanálisis y lo aplica al estudio de las diferentes mitologías.   Su teoría del «Camino del Héroe» y el periplo que debe realizar fue copiado una y mil veces hasta el hartazgo.  Como espectadores lo vimos en páginas de libros y pantallas hasta el cansancio pero quizás no somos conscientes de ello.  «Harry Potter», «El señor de los Anillos», «Star Wars», entre otras producciones tienen su basamento en esta obra de Campbell.

Si tomamos a cualquier héroe de la mitología griega o romana (Aquiles, Jasón, Héctor o Perseo), y cotejamos con héroes de ficciones actuales (Harry Potter,  Frodo Bolsón  o Luke Skywalker) observaremos que la teoría y postulados de Campbell se cumplen a rajatabla.  En realidad, todos los caminos conducen a Roma, y todos los héroes actuales están cimentados en el periplo de los héroes de la mitología grecorromana.  La pregunta entonces sería, si desde la primera civilización siempre los héroes se comportaron de la misma manera, a que se debe esta manera de actuar en todos ellos,  desde Simbad el marino hasta Superman.

Campbell toma la teoría de Jung y la coteja con mitos, leyendas, tradiciones, rituales de diferentes pueblos del mundo.  Mitos polinesios o griegos, leyendas africanas, símbolos religiosos actuales.  De alguna manera según el autor, existe la posibilidad que todas estas simbologías puestas en ficciones se deban a creaciones naturales de la mente humana como raza madre.  No interesa la época histórica, la geografía o lugar en el mundo, el ser humano comparte cosas que le son comunes a nivel inconsciente, que lo afecta, modifica y lo hace trascender.

«El camino del Héroe» es el periplo que debe de realizar cualquier personaje con tintes heroicos, sea de la época o cultura que sea.  Así, el héroe vive sus días en un mundo ordinario inmerso en su cotidianeidad.  De repente se da un llamado a vivir una aventura.  Éste no da crédito a esa llamada porque cree que no es digno o que no es real.  Sucede que aparece un mentor que avala ese camino  y otorga un viso de realidad o coraje a nuestro héroe.  Cruza un umbral en donde a partir de allí estará inserto de lleno en la aventura para la cual se vio convocado.  Se darán a conocer sus aliados y enemigos.

Comenzará a atravesar pruebas varias en grados de dificultad creciente.  A medida que vaya tomando coraje y destreza en cada una de las pruebas se irá aproximando a la prueba final o gran prueba.  El héroe la superará y obtendrá su recompensa por ello.  Regresará a su antiguo hogar, pero él ya no será el mismo,  puesto que en el periplo fue mutando en alguien mejor.  Así cuando llega al final  a su hogar llevará consigo toda la sabiduría y templanza.

Si hicimos el ejercicio de leer detenidamente el párrafo anterior y repasamos el sendero de los héroes, nos daremos cuenta que todos pasan por esas pruebas.  Spiderman, Rocky, Leónidas, Nippur, Neo, o cualquier otro personaje heroico de las películas, comics o literatura.   Toda la ficción de la historia de la humanidad está cimentada en dos textos madres.  «Poética» de Aristóteles y «El héroe de las mil caras» de Joseph Campbell.  En estos dos libros,  se descubren los hilos que mueven los titiriteros del entretenimiento desde hace miles de años.  Toda la literatura, el teatro y el cine se estructuran de tales maneras que estos dos textos las ponen al descubierto.

No interesa el continente, la época ni los contextos históricos.  El hombre siempre respondió y lo sigue haciendo a ciertos llamados de nuestra naturaleza que hacen a finales de cuenta que seamos lo que somos… seres humanos.

Fuente: Diario Panorama

A punto de lanzar su nuevo disco, Charly García se muestra en acción: las imágenes

El pianista James Rhodes se juntó con el músico y compartieron un grato momento a puro arte

Poco se habla y mucho se espera el nuevo disco del legendario artista de rock argentino Charly García. Aunque pesar de la incertidumbre, en las últimas horas trascendió una información que fue muy positiva para todos los fanáticos del músico y que entusiasma sobre un pronto lanzamiento.

Este viernes, un amigo del artista confirmó que ya escuchó el nuevo disco de Charly por lo que se anticipa que pronto saldrá a la luz una de las piezas más esperadas por sus fanáticos. El encargado de compartir las imágenes en cuestión fue el español James Rhodes a través de su cuenta de Instagram y quien en su perfil se define como: “Pianista, fotógrafo, autor de ‘Instrumental’, marido y padre”.

“La alegría absoluta de pasar tiempo con Charly. Escuchando la bomba de su nuevo disco. Muy seguido se abusa de esa palabra, pero él es un genio”, sostuvo dedicándole un cálido mensaje a García y reafirmando que su última pieza discográfica ya está pronta a salir.

En las fotos se lo puede ver a Charly en silla de ruedas, ambos abrazados, riéndose y compartiendo un grato momento y por último el emblemático piano del artista argentino con algunos símbolos: lleva un portarretrato con una imagen antigua de un hombre aunque no se distingue bien a la persona. También hay un pañuelo blanco que lleva escrito el lema: “Aparición con vida de los desaparecidos. Madres de Plaza de Mayo”.

Todo lo que se sabe sobre el nuevo disco de Charly García

Según trascendió durante los últimos meses, Charly está pronto a lanzar su tan esperado álbum, La lógica del escorpión, tras cinco años sin sacar música desde la publicación de Random que fue en 2017. Cabe destacar que este disco se demoró debido a la pandemia y también por problemas de salud del músico.

Otro dato que también se conoció es que este nuevo disco no será solo de Charly sino que el músico tendrá diferentes colaboraciones con varios artistas de la industria local como Rosario Ortega, Fabián Quintiero, Fernando Samalea, Fernando Kabusacki Hilda Lizarazu. También se sumarán los músicos chilenos Kiuge Hayashida en la guitarra y Toño Silva en la batería.

Antes de que finalice el 2023, la cantante Rosario Ortega compartió fotos desde un estudio de grabación junto a Charly revelando que el material estaba en camino y luego el productor musical José Palazzo también se mostró en el estudio con García y otros profesionales ultimando detalles.“Viví un hecho histórico, Charly dejó todo listo su nuevo disco, todo terminado, festejamos con parte de su equipo y justo llegué para ese momento”, comentó el productor en el posteo que dejó en sus redes sociales.

“Qué Charly García feliz que me tocó ver. Vamos, las disqueras, no se duerman que este disco tiene que salir ya. Órdenes del jefe… ojalá pronto lo puedan disfrutar”, sumó entusiasmado por el inminente lanzamiento que, si bien el álbum se ha hecho esperar, se espera que este 2024 sea con el regreso oficial del artista a la música local.

En charla exclusiva con Teleshow, Palazzo dio detalles del nuevo material de Charly: “Fue una reunión completamente azarosa. La foto es porque habían terminado de grabar el disco y justo pasé a saludar. Entonces ahí dije a las disqueras que se pongan las pilas y apúrense porque el disco está divino, está terminado, es maravilloso”. Además, continuó: “Nos sacamos esa foto y celebramos, pero el disco ya lo escuché un montón de veces y es un discazo, y sobre el disco mucho más no puedo hablar porque va a salir”.

El proceso creativo del álbum fue extenso y evolutivo, con García añadiendo elementos progresivamente, lo que transformó el proyecto en una obra en constante desarrollo. Palazzo, en un texto además subido a su cuenta de Instagram, también se refirió a cómo encontró al músico, del que afirmó: “Qué Charly García feliz que me tocó ver”.

Por Candela Mazzone

Fuente: Infobae

Charly García junto con José Palazzo y varios de los músicos que colaboraron en el disco (TW josedpalazzo)
Retratos de amantes y musas cotizan alto en el arte moderno

Los últimos informes del mercado dan cuenta de la vitalidad de las pinturas de Picasso y Klimt, pero también de Bacon en las subastas recientes. El cruce de los 100 millones de dólares.

El arte contemporáneo es un atractivo imán que genera interrogantes sobre sí mismo, que reflexiona qué es y, con ironía, habla del presente, siempre presente.

Con ingenio y ocurrencia, en su versión sub 30, plantea en su lado conceptual algo así como espolones en el lenguaje específico del arte, instalaciones que establecen relaciones más allá de su público (la película “El cuadrado”, disponible en Netflix, es descriptiva al respecto).

Pero, cuando de números se trata el arte moderno es el que más cotiza.

Picasso, Klimt, Bacon, Rothko, Kandinsky, Magritte y Modigliani constituyen el único segmento capaz de generar nada menos que 16 resultados por encima de los 100 millones de dólares (lo hizo en 2023) para las obras de los artistas más famosos nacidos entre 1860 y 1920.

En primer lugar, Pablo Picasso, cuyas obras han generado, en total, seis resultados de nueve dígitos, incluido uno obtenido en 2023 para “Mujer con reloj” (1932). Otra obra que recaudó más de 100 millones de dólares el año pasado fue, por supuesto, “La dama del abanico” de Klimt.

El informe, publicado en enero por Art Price, da cuenta a modo de balance lo ocurrido en 2023, marcado además por el crecimiento de China.

Y precisa que fueron dos retratos de mujeres los que superaron los 100 millones de dólares.

Con un precio de 139,4 millones de dólares en noviembre pasado, generó el segundo resultado de subasta más alto jamás obtenido para una obra de Picasso. El cuadro retrata a Marie-Thérèse Walter, de quien el pintor español estaba muy enamorado, y está representada con mucha sensualidad y colores vivos.

La segunda obra de arte moderno más vendida en 2023 fue “La dama del abanico”, de Gustav Klimt. En este lienzo de formato cuadrado, el pintor expresa plenamente su fascinación por el arte y la cultura china y japonesa. Se sabe que, al autor de “El beso” le gustaban especialmente los suntuosos kimonos de seda y las túnicas chinas, y su casa estaba llena de bellos objetos de Oriente. En Londres fue vendida por 108, 39 millones de dólares.

Y la tercera obra fue otra de Klimt, pero esta vez un paisaje, “La isla de Attersee”, con un carácter impresionista (1901), que fue vendido a un coleccionista asiático por 53,2 millones de dólares.

Atención: el centenar de obras vendidas bajo la firma de Klimt en 2023 (incluidos cinco cuadros) situaron al artista entre los 10 artistas más vendidos del año en el mundo.

En la lista continúa “Figura en movimiento” (52 millones de dólares), de Francis Bacon, de 1976, luego de la trágica muerte de su amante y musa George Dyer. Figura en movimiento está entre las mejores obras. de la importantísima serie que el artista produjo tras la muerte de su amor, George Dyer.

En otras palabras, en el arte moderno hay mucha pasión, drama y tragedia, amor y desamor. Las amantes del malagueño marcaron períodos distintos en su pintura; estilos diferentes.

No fue así con Bacon, a quien sus pasiones lo acercaron a las tragedias. En 1962, apenas horas antes de que inaugurara su antológica en la Tate Gallery de Londres, recibió un telegrama que le anunciaba la muerte de Peter Lacy. El pintor inmortalizó al amante fallecido en el retrato “Study for a Portrait of P. L”. En 1971, George Dyer, su amante, lo acompañó a su gran muestra en París, pero se suicidó en el baño del hotel donde.

Coleccionistas

El mismo informe de Art Price indica que tras las restricciones vinculadas a la crisis sanitaria de la Covid, el mercado del arte contemporáneo experimentó dos años de crecimiento espectacular y ha logrado resultados sin precedentes. El ejercicio 2022/2023 se caracteriza por un enorme pico de actividad, con un flujo de transacciones récord en la historia de las subastas. Los coleccionistas internacionales han absorbido más de 123.000 obras contemporáneas en 12 meses, 100 veces más que a principios de milenio. Es decir, el arte contemporáneo también se enriquece.

Por Jorge Figueroa

Fuente: La Gaceta

Eventos, shows y fiestas: la novedosa propuesta que presentaron en Luján de Cuyo

La comuna presentó en sociedad la Agencia de Promoción Cultural, la cual tendrá a cargo la organización de distintas actividades.

El intendente de la Municipalidad de Luján de Cuyo, Esteban Allasino, acompañado del director de la Agencia de Promoción Cultural Gonzalo Ruíz y de diferentes productores y agentes del rubro de la cultura de la provincia, presentó la novedosa propuesta que tiene como premisa concretar dos importantes objetivos: fomentar el acceso a una oferta cultural de calidad y dinamizar y motorizar la economía en épocas de crisis.

Desde la comuna indicaron que «esta idea emerge como una iniciativa de articulación público-privada, que define un organismo de gestión desconcentrado para acompañar, fomentar y potenciar la gestión cultural en el departamento». El municipio «entiende que la gestión pública al servicio del sector privado promueve una agenda cultural de calidad, siempre bajo la premisa y el lema: ‘Hagamos cultura siempre'».

El surgimiento de esta Agencia de Promoción Cultural «es importante ya que en cada evento que se produce en el departamento se generan empleos directos e indirectos (técnica, sonido, artistas, proveedores de servicios, entre otros). Además, es importante mencionar que la producción privada ha logrado posicionar al departamento con una agenda internacional de primer nivel. Un dato para ilustrar la importancia del fenómeno cultural en Luján es que la producción municipal, en solo un año, permitió llegar a 147 mil espectadores», agregaron desde la comuna.

En detalle, los pilares de la Agencia de Promoción Cultural serán;

– promover el desarrollo económico local, estimulando e incentivando la participación y el apoyo del sector privado en actividades culturales; poner en valor el concepto de “Economía naranja” y mecenazgo;

– ponderar festividades que identifican al departamento como los Carnavales de Chacras y Ugarteche;

– desarrollar un esquema viable para que sea posible la articulación público-privada y obtener financiamiento para los eventos culturales propuestos durante todo el año.

Una agenda cultural cargadísima en Luján de Cuyo para los próximos meses

Complementariamente, la Municipalidad de Luján de Cuyopresentó una prominente agenda artística que se llevará adelante durante este verano:

  • 11 de febrero: Moonfest en el Gran Hotel Potrerillos
  • 11 y 12 de febrero: La Retreta Social Club en la Plaza de Chacras de Coria con Silvio Soldán y Alejandro Pont Lezica
  • 17 de febrero: Vendimia Departamental en el Multiespacio Cultural Luján de Cuyo
  • 18 de febrero: Abel Pintos en el Multiespacio Cultural Luján de Cuyo
  • 23 y 24 de febrero: Arcana en Lomas de Malbec (Agrelo)
  • 9 de marzo: Carnavales de Ugarteche Ruta Prov. 15
  • 23 de marzo: Babasónicos, Mariano Mellino, Mateo Dufour y Valentina Chaves en el Multiespacio Cultural Luján de Cuyo
  • 13 de abril: Festival Luján Suena en el Multiespacio Cultural Luján de Cuyo.

Fuente: MDZ y Municipalidad de Luján de Cuyo.

Mendoza

Bienal Internacional de Arte de Río Negro: conocé las obras seleccionadas

Son 20 proyectos de Argentina, México, y Polonia que fueron seleccionados de entre los 80 que se postularon en la convocatoria lanzada en 2023. Los mismos se desarrollarán desde el 26 de octubre al 2 de noviembre en Valcheta.

Con una duración de diez días generará distintos espacios de acción artística bajo el lenguaje del arte contemporáneo a través del abordaje del espacio urbano y el paisaje del entorno de la ciudad como lienzo contenedor.

En este sentido, además del desarrollo de las obras seleccionadas bajo el eje curatorial “Arte-Territorio-Futuro”, habrá conversatorios, presentación de portafolios, talleres en escuelas, espacios para la discusión teórica, propuestas teatrales, musicales y proyecciones cinematográficas.

La 2° Bienal Internacional de Arte de Río Negro es un evento organizado por la Secretaría de Cultura dependiente del Ministerio de Desarrollo Humano, Cultura y Deporte en conjunto con la Municipalidad de Valcheta.

Conocé los proyectos seleccionados:

Semilla de Flor de Bolsa (Colectivo cartoneras, San Rafael de Mendoza y General Roca)

Trama (Colectivo La Gran Siete, Mendoza)

Elemento Primario (Colectivo Río, Río Negro y La Plata)

Explorando el Paso y el Futuro (Julieta Cuné, Buenos Aires)

Río Negro Naturaleza es Arquitectura (María Dundakova, Polonia)

Proyecto Mantis Orquídea (Hugo Martínez y Adriana Baldani, Buenos Aires)

Vestigios del Futuro (María Gabriela “Maga” González, Buenos Aires)

Secretos Andinos (Javier Orlando Pelichotti, San Juan)

Horizonte Cultural Patagonia (Dina de Errasti, Río Negro)

Sin Título (Rocío Aldana Toppetti, Río Negro)

Reflejos de Barro (Carlos Vázquez Mellado, México)

La tierra, el árbol, las plumas (María Celeste Gómiz, Buenos Aires y La Plata)

¿Qué es el ch´ixi? (Mauricio Javier Palavecino, Río Negro)

Creación Colectiva de Escultura (Osvaldo Márquez, Santa Fe)

¿Cuál es el sabor de tu memoria? Viento Negro (Santa Cruz)

La Rama (Silvina Andrea Rey, Río Negro)

Columnas de Pie (Flavio Bevilacqua, Neuquén)

¿Cómo mantener vivo el viaje? (Laboratorio Intermitente, Córdoba)

Monocopias de la flora rural en Valcheta (Buenos Aires)

Desierto (Sofía Kauer y Nicolás Licera Vidal, Buenos Aires)

Fuente: Barilo Noticias

Quinquela Martín, el arte y la filantropía se fusionan en una exposición

Del 22 de febrero al 16 de mayo, se podrá visitar la muestra que celebra al artista argentino que transformó el barrio de La Boca

La exposición titulada Filantropía, que resalta la dimensión social del reconocido artista argentino Benito Quinquela Martín, se inaugurará el próximo 22 de febrero en El Obrador, ubicado en Bartolomé Mitre 1670, en la Ciudad de Buenos Aires. La muestra podrá ser visitada hasta el 16 de mayo de 2024, ofreciendo entrada libre y gratuita, con el propósito de subrayar la influencia que el pintor tuvo en el desarrollo comunitario y social de su icónico barrio de La Boca.

Fliantropía” presenta una colección de obras de Quinquela Martín, junto a una serie de documentos históricos como fotografías, artículos periodísticos, y manuscritos, que han sido cuidadosamente seleccionados por la curadora Gabriela Vicente Irrazábal. Esta compilación busca revelar el impacto benefactor del artista en su comunidad, mediante la exhibición de su arte y las acciones filantrópicas que lo definieron como una figura clave para el barrio. La exhibición se lleva a cabo en la Sala La Rueca, bajo la coordinación de María Emilia Marroquín, proporcionando una mirada íntima a la vida de Quinquela y su legado perdurable.

“Filantropía se propone como una exposición documental que deja en evidencia la labor de Benito Quinquela Martín como transformador social de su barrio. El material de archivo guía el recorrido, siempre acompañado de su obra y las distintas materialidades con las que experimentó: grabados, óleos, cerámicas, dibujos y carbonillas” remarcó la curadora de la exposición.

Además de su arte, Quinquela Martín es conocido por una serie de contribuciones significativas a La Boca, incluyendo la fundación de una Escuela-Museo, un Lactario Municipal, y una Escuela de Artes Gráficas, entre otros proyectos. Estas acciones no solo lo establecieron como un benefactor local, sino que también le valieron el título de “verdadero hijo predilecto de la República de La Boca”, según destaca la curaduría de la muestra. La exposición también destaca su labor en la valorización de la calle Caminito, que se ha convertido en un símbolo cultural reconocido internacionalmente.

La muestra incluirá actividades paralelas, tales como visitas guiadas y mesas de debate que contarán con la participación de especialistas, escritores, coleccionistas e historiadores, según se detalla en la página web y redes sociales de El Obrador. Estas actividades complementarias brindan una oportunidad para el público de profundizar en la influencia y el legado de Quinquela Martín de una manera interactiva y educativa.

Este reconocimiento póstumo a Benito Quinquela Martín, a 47 años de su fallecimiento, es una iniciativa de El Obrador Centro Creativo, en colaboración con la Fundación Industrias Culturales Argentinas. La exposición cuenta también con el apoyo del Museo de Bellas Artes de La Boca de Artistas Argentinos ‘Benito Quinquela Martín’, Museo de Arte Tigre, Fundación ARTHAUS y la Colección Mose, demostrando el amplio reconocimiento y aprecio por la figura del artista dentro de la comunidad cultural argentina.

Desde temprana edad, Quinquela Martínmostró un talento innato para el arte, y a los nueve años comenzó a trabajar en una fábrica de ladrillos, donde se inspiró en las tonalidades y texturas de los materiales industriales que luego incorporaría a su obra. Con el tiempo, logró abrirse camino en el mundo del arte y estudió en la Academia Nacional de Bellas Artes.

Su estilo único se caracteriza por la representación de escenas portuarias, paisajes urbanos y retratos de los habitantes de La Boca. Utilizando colores vibrantes y pinceladas audaces, Quinquela Martín capturó la vida y la energía del puerto, así como la dura realidad de los trabajadores y las condiciones de vida en el barrio. También contribuyó al desarrollo cultural y social de su barrio, promoviendo la educación y el arte como herramientas para el progreso. A lo largo de su vida, recibió numerosos reconocimientos por su contribución al arte y la cultura argentina. Su legado perdura hasta el día de hoy, y su obra continúa siendo admirada tanto en Argentina como en el resto del mundo.

Fuente Télam S.E.

Benito Quinquela Martín (1890-1977) fue un destacado pintor argentino, conocido principalmente por sus obras que retratan el puerto de Buenos Aires
Banco Provincia anunció el Gran Premio de Literatura 2024: quiénes pueden participar

Se trata de la tercera edición del Gran Premio de Literatura y tiene como objetivo promover la creatividad artística y fomentar la producción de cuentos.

Banco Provincia dio a conocer que se realizará una nueva edición del Gran Premio de Literatura por tercer año consecutivo. En la última edición participaron más de 2.700 escritores/as de 123 partidos bonaerense y CABA.

Este jueves se realizó en el Centro Cultural Paseo Aldrey de Mar del Plata la presentación del libro que compila los cuentos seleccionados del certamen en 2023 llamado Bestiarios y Adioses. Allí estuvieron presentes el presidente de la entidad financiera, Juan Cuattromo, y los jurados Liliana Heker y Leonardo Oyola.

A su vez, Juan Cancelli, gerente de Comunicación Institucional del Banco Provincia afirmó que este año el certamen será declarado de interés cultural por la Provincia de Buenos Aires.

¿Cómo participar del Gran Premio de Literatura?

Aún no se conocen las fechas que darán inicio y fin a la convocatoria. Para participar hay que tener más de 18 años, haber nacido en la provincia de Buenos Aires o en la ciudad autónoma de Buenos Aires.

A su vez, quedan excluidas de participar del concurso, integrantes del jurado, personas que posean vínculo contractual con el Banco Provincia, familiares de personas que cumplan con las características anteriores y personas ganadoras del 1°, 2° y 3° puestos de convocatorias anteriores del gran premio.

Fuente: La Razón de Chivilcoy

Visitas guiadas, jam de dibujo y música, en una recorrida nocturna por el Museo de Arte Tigre

El sábado 24 de febrero se llevará adelante la segunda y última de las dos jornadas donde el museo abrirá sus puertas durante las noches de verano.

El sábado 24 de febrero será segunda de las noches para visitar el Museo de Arte Tigre (Paseo Victorica 972, Tigre Centro), que contará con un recorrido por los jardines del museo, muestras y música en vivo, entre otras propuestas. La movida ya se realizó en enero y más de 2000 personas participaron.

Durante la noche, habrá paseos por sus jardines para explorar la flora local y el diseño de la arquitectura del museo y sus esculturas. También se sumará una jam de dibujo libre con música en vivo. Además, los jardines del MAT estarán abiertos hasta las 23 horas. La terraza permanecerá cerrada en caso de lluvias.

El valor de la entrada será de $650 y sin costo para personas con discapacidad, menores de 12 años, residentes de Tigre, jubilados y pensionados. El ingreso por boletería para sacar la entrada será hasta las 21:30 horas.

Durante la primera de las noches, la que se llevó a cabo el sábado 27 de enero, más de dos mil vecinos se acercaron a disfrutar de la propuesta que incluye actividades para todas las edades y gustos. 

Organizadores recomiendan llevar una libreta de mano para anotar, lápiz, goma y repelente para la participación de las diversas propuestas.

Fuente: Que pasa web

Una argentina, entre las escritoras que compiten por el Premio Ribera del Duero de Narrativa Breve

Además de 25.000 euros, la ganadora publicará su libro de cuentos en la editorial Páginas de Espuma; entre las finalistas se cuenta Magalí Etchebarne, nacida en Buenos Aires

En la octava edición del Premio Ribera del Duero de Narrativa Breve, que organizan la Denominación de Origen Ribera del Duero y la editorial española Páginas de Espuma, las finalistas son cinco escritoras y, entre ellas, hay una argentina: la narradora, poeta y editora Magalí Etchebarne(Buenos Aires, 1983), que compite con un manuscrito de título schopenhaueriano: “La madre, el trabajo, la muerte, el amor”. También resultaron elegidas la uruguaya Fernanda Trías y la peruana residente en la Argentina Katya Adaui. Completan el listado de finalistas la mexicana Dahlia de la Cerda y la española Nuria Labari.

En ediciones anteriores, Samanta Schweblin y Marcelo Luján ganaron este prestigioso certamen con Siete casas vacías La claridad, respectivamente. El premio se entrega cada dos años; en 2022, lo obtuvo la escritora boliviana Liliana Colanzi con Ustedes brillan en lo oscuro.

La ganadora recibirá 25.000 euros (antes de la pandemia se entregaban cincuenta mil) y su libro de cuentos será publicado en Páginas de Espuma, en España y en América Latina. Los organizadores destacaron “la diversidad geográfica y la calidad de los manuscritos”; también indicaron que se había superado el récord de participación, cuantificado en un muy preciso 17,7%. El jurado de esta edición será anunciado el 7 de marzo y la obra ganadora, el 20 de marzo, en Madrid.

Las demás obras finalistas son “Un nombre para tu isla”, de Adaui; “Medea me ayudó a abortar”, de De la Cerda; “No se van a ordenar solas las cosas”, de Labari, y “Una mujer de su época”, de Trías, ganadora del Premio Sor Juana Inés de la Cruz en 2021 con Mugre rosa.

“Estoy muy feliz y agradecida -dice Etchebarne a LA NACION-. Ya es un premio que hayan seleccionado mi manuscrito entre tantos que se recibieron y llegar a esta instancia con escritoras que admiro, y en el caso de Katya Adaui, que también aprecio. Páginas de Espuma es una editorial de mucho prestigio, el templo, la gran casa y la fiesta de los cuentistas en habla hispana, así que haber llegado hasta acá es un honor. Estuve varios años trabajando con estos cuentos y cuando me enteré de la convocatoria se convirtió en un desafío presentarme. Que forme parte de esta selección, junto a escritoras tan potentes y virtuosas es, sin duda, un gran apoyo a mi escritura. Estoy también muy agradecida por tener trabajo y tiempo para escribir; aunque no tengo un cuarto ‘propio’, puedo pagar el alquiler y hacerme de uno, algo que en este país, hoy, se volvió un privilegio”.

Etchebarne estudió Letras en la Universidad de Buenos Aires y trabaja como editora en Penguin Random House. Publicó relatos en revistas literarias y en las antologías Historias de mujeres infielesEl amor y otros cuentosEl tiempo fue hecho para ser desperdiciado, el elogiado libro de cuentos Los mejores días y el libro de poemas Cómo cocinar un lobo.

Adaui, otra de las candidatas por la que alientan los lectores de la Argentina, nació en Lima en 1977 y reside en Buenos Aires, donde da talleres de escritura. Es autora de las novelas Quiénes somos ahora y Nunca sabré lo que entiendo y de los libros de cuentos Geografía de la oscuridad (Premio Nacional de Literatura 2023 de Perú en la categoría cuento), Aquí hay icebergs y Algo se nos ha escapado.

Y Trías, que también tiene hinchada local, nació en Montevideo, en 1976. Publicó las novelas Cuaderno para un solo ojoLa azotea, La ciudad invencible(“antioda” a Buenos Aires, donde residió) y la multipremiada Mugre rosa, con la que ganó el Sor Juana, el premio residencia SEGIB‐Eñe‐Casa de Velázquez, el Premio Nacional de Literatura, el premio de la crítica Bartolomé Hidalgo y el British PEN Translates Award. Publicó el libro de cuento No soñarás flores.

Labari nació en Santander en 1979. Es escritora y periodista. Publicó el libro de cuentos Los borrachos de mi vida, ganador del VII Premio de Narrativa de Caja Madrid; y las novelas Cosas que brillan cuando están rotasLa mejor madre del mundo y El último hombre blanco. Es columnista en el diario español El País. De la Cerda nació en 1985 en Aguascalientes. Es autora de los libros Desde los zulos y el exitoso Perras de Reserva.

Por Daniel Gigena

Fuente: Página 12

Dahlia de la Cerda, Magalí Etchebarne, Katya Adaui, Fernanda Trías y Nuria Labari
Se viene un fin de semana a puro tango en el Nuevo Palais de Glace

A pocas semanas de abrir su puertas, el espacio cultural que funciona en Mitre 1024 lanza un festival con seminarios, milonga y shows a cargo de dos parejas de baile con trayectoria internacional

A pocas semanas de abrir sus puertas, el Nuevo Palais de Glace lanza un festival a todo tango con seminarios, prácticas, milonga y shows a cargo de dos parejas de baile con trayectoria internacional: Sandra Messina y Ricardo Calvo junto a Geraldine Giudicelli y Julio Luque.

La propuesta tendrá lugar en el espacio que funciona en Mitre 1024 los días sábado 17 y domingo 18 de febrero con precios populares.

El primer seminario está destinado a alumnos de nivel intermedio-avanzados y será dictado el sábado a las 20.30 por Sandra Messina y Ricardo Calvo, que esa misma noche brindarán un show en la milonga que abrirá sus puertas a partir de las 22. Compartirán escenario con los bailarines Geraldine Giudicelli y Julio Luque (Francia -Argentina).

El festival continuará el domingo 18 a las 20.30 con la segunda parte del seminario y a las 22 se abrirá el salón para una práctica grupal.

Las reservas y pagos anticipados se pueden realizar al celular 3416518443.

El Nuevo Palais de Glace es un proyecto cultural independiente del músico y bailarín rosarino Cristian Ruiz Díaz, miembro de una de las familias más tradicionales de tango y folclore de la región. Del proyecto también participa su padre, El Duende, reconocido docente, bailarín y mentor del espectáculo “El tango y sus bailarines”, que lleva 30 años consecutivos en la cartelera del teatro Lavardén.

Ricardo y Sandra

La pareja de baile que dictará los seminarios y brindará un show de danza está conformada por el rosarino Ricardo Calvo, bailarín, coreógrafo y pionero del desarrollo del tango en la cuidad. Comenzó su carrera en 1984 y desde entonces realizó más de cien giras internacionales participando en festivales de renombre en Europa, Estados Unidos, Rusia y Medio Oriente.

Además de ser creador de espectáculos es pedagogo y estudioso del movimiento, desarrolló un revolucionario método de enseñanza del tango adaptado a todos los públicos, desde amateurs hasta bailarines profesionales.

Su compañera Sandra Messina es bailarina de formación clásica y contemporánea. Comenzó su carrera a los 18 años en Buenos Aires y la continuó en Francia, donde se radicó para dedicarse enteramente al estudio del movimiento y su enseñanza.

También participó en festivales y giras europeas con diferentes compañías y generó proyectos innovadores aliando danza contemporánea, teatro, tango y otras artes.

Ricardo y Sandra forman pareja de baile desde 2005, período en que alcanzaron un particular estilo de baile que combina elegancia del gesto, precisión técnica y exquisita interpretación musical.

Julio y Geraldine

Del festival también participarán en escena Julio Luque y Geraldine Giudicelli, quienes trabajan juntos desde 2012 y se destacan por formar una pareja de estilo, elegante con la esencia del tango argentino.

Julio es maestro, coreógrafo y docente de tango. Su baile es la conjugación entre la danza clásica y la expresión popular del tango, en tanto basa su pedagogía en un programa propio donde combina técnica, limpieza, musicalidad e improvisación.

Su compañera Geraldine comenzó a bailar tango hace dos décadas período en el que promovió numerosas residencias en Buenos Aires para una técnica fundada en los antiguos milongueros, maestros actuales y bailarines referentes en la evolución del movimiento.

Fuente: El Ciudadano web