Rosario celebra la primera edición de la Noche de los Museos Abiertos de verano

El próximo viernes desde las 19, la amplia red de espacios culturales de la ciudad abrirá sus puertas al público para brindar visitas guiadas, actividades artísticas, música y gastronomía.

Con la consigna de habitar la ciudad, la Secretaría de Cultura y Educación municipal, organiza la 1º edición de verano de la tradicional Noche de los Museo Abiertos. La fiesta colectiva será el viernes 16 de febrero desde las 19 hasta la medianoche, y la convocatoria invita a recorrer la extensa red de museos y espacios culturales que habitan a lo largo y ancho de la ciudad. En todos los casos, las propuestas son con entrada libre y gratuita.

“Es la primera vez que se hace una noche de museos abiertos en el mes de febrero, y eso tiene que ver con uno de los objetivos que nos trazamos como gestión, que es el de ampliar los públicos y también la circulación de esos públicos en nuestras instituciones”, indicó Federico Valentini, a cargo de la secretaría de Cultura de la ciudad en diálogo con La Capital, y confirmó que habrá más de 15 instituciones, entre espacios provinciales y municipales, que se sumarán con sus propuestas al evento.

La Noche de los Museos Abiertos es una de las veladas más esperadas de la ciudad. Abarca un circuito de visitas nocturnas con actividades especiales, muestras estables, inauguraciones y múltiples propuestas culturales que invitan al encuentro en los espacios públicos. “En cada uno de estos espacios habrá programaciones que inviten al público a acercarse para disfrutar de la música, el arte y la gastronomía”, apuntó Valentini, y agregó: “Esta es nuestra manera de poner a las instituciones al servicio de la ciudad”.

El mapa del circuito nocturno

La noche del viernes brinda propuestas para todos los gustos. Por eso, La Capital ofrece un detalle con la programación de los lugares más convocantes de Rosario. Actividades especiales, muestras estables, inauguraciones y variedad de iniciativas culturales gratuitas, que podrán disfrutarse en los espacios públicos, a lo largo y ancho del territorio de la ciudad

El Museo del Deporte Santafesino, de Ayacucho 4802, abrirá sus puertas desde las 19 para ofrecer a los asistentes actividades lúdico deportivas. A las 20:30 se suma una propuesta artística infantil de la mano del Circo Lumiere, con la que se cerrará el evento.

El circuito céntrico ofrece varias opciones. El Museo del Diario La Capital es una de ellas y se encontrará abierto hasta las 23. En el hall central del histórico edificio de Sarmiento 763, los visitantes podrán apreciar la instalación “Hallazgos”. Con sus más de 150 años acompañando la historia de la ciudad, el decano de la prensa argentina guarda tesoros que dan cuenta de su larga vida. La instalación comparte objetos rescatados de depósitos olvidados que muestran el dorso de lo que el museo exhibe. La música también tendrá protagonismo. Encenderán la noche Dj Deri Deep -B2B- Nevra. DeepTech/Minimal/BassHouse/Groove.

El Museo de Arte Decorativo Firma y Odilo Estévez (santa fe 748) también será de la partida, y se sumará a la noche con un tradicional carnaval veneciano que podrá disfrutarse hasta las 24. Su programación anuncia que un conjunto de personajes ataviados al estilo veneciano recorrerán la plaza 25 de Mayo, el pasaje Juramento, el Atrio y el Propileo de las naves del Monumento Nacional de la Bandera. Las figuras formarán grupos temáticos como «los viajes de Marco Polo», «cartas del Tarot», «Pierrot y Colombina» y «los caballeros templarios», entre otros.

Al regreso del recorrido, las escalinatas del museo brindarán una velada musical que involucra un conjunto de cámara con la novedad de una Tiorba. Un instrumento de cuerdas pulsadas de la época barroca, junto a un coro veneciano. Además, la Casona Firma y Odilo Estévez ofrecerá una visita inclusiva, a cargo de guías del personal del Museo e intérpretes de señas.

Por su parte, el Museo Marc, propone visitas guiadas por sus exposiciones permanentes y temporarias. Estas son: Encuentro con el Mataco de Faivovich y Golberg, La Esponja inteligente de Magdalena Testoni y 331 cajas y 1352 sobres. También se mostrará la exposición «Los museos son noticia», con el material de los archivos de la institución. Durante la noche, en el frente y explanada del museo, el público podrá disfrutar de la música de DJ Rovi.

El Museo de la Democracia (Sarmiento 702), también se sumará al circuito y abrirá las puertas de sus instalaciones hasta las 23:30. La institución se encuentra emplazada en el emblemático Palacio Fuentes, que fuera la casa -durante muchos años- del tradicional Cifré. Un espacio donde la alta sociedad rosarina se daba cita para disfrutar de sus eventos y cócteles. La propuesta del museo es acercarse a revivir esas épocas, y recrear el antiguo Cifré.

La Bolsa de Comercio de Rosario, de Córdoba 1402, podrá visitarse hasta las 23. En el museo que se emplaza en el tradicional edificio del microcentro rosarino, los visitantes se encontrarán con dos salas que expresan: orígenes, presente y futuro. Podrán recorrer la antigua rueda de cereales para trasladarse con la imaginación a 1929 y conocer el mercado físico de aquella época. Además, estará abierto al público el espacio de arte Prof. Miguel Ballesteros, que exhibe una muestra fotográfica donde los artistas son socios y empleados de la institución.

También el Museo de Ciencias Naturales Dr. Angel Gallardo (San Lorenzo 1949), ofrecerá dos recorridos mediados especiales. A las 20 podrá visitarse la muestra “Historias de un pozo”, un caso de arqueología urbana en Rosario, a cargo de investigadores del área de antropología y paleontología. Y a las 21, la muestra “Memoria húmeda”, a cargo del área de educación, territorios y comunidades del museo.

La Sede de Gobierno de la Provincia de Santa Fe también invita a recorrer sus instalaciones y a conocer su historia con visitas guiadas a las 20, 21 y 22. En el hall del edificio de Santa Fe 1950, se encuentra la muestra histórica «El Gobierno de la provincia de Santa Fe en Rosario: la sede», luego continúa con el recorrido por el salón Blanco y la plaza cívica. Cierra DJ JiDo.

El Centro Cultural Roberto Fontanarrosa se suma al evento con música de 21 a 23. El compositor Nico Sorín se presentará en su explanada (San Martín 1080), para presentar su homenaje al repertorio de Astor Piazzolla junto a su conjunto electrónico.

El parque Independencia se suma al circuito a través del Museo de la Ciudad Wladimir Mikielievich que propone un gran bailongo de carnaval. El programa del espacio de Oroño 2361 ofrece actividades para todos los gustos. Entre ellos: “Parque Explorado Nocturno” con la participación de Mula Dorada, el primer grupo de Maracatú de Rosario; activación de la esculturas Flora y Pomona; patio de comidas con diversidad de propuestas gastronómicas y pista de baile a cargo de Dj Mancinelli. Además, se podrán visitar las muestras “Historia de metal. Del taller a la Ciudad (1939-1962)”, y “Democracia. La política en la calle”; y transitar por la obra de Luis Rodríguez “Seguime”, el mural de Nino Zanni “Barrios de Rosario MMXXII” y la intervención del patio trasero del museo “Reunión de Cielos”.

Como es habitual, el Museo Castagnino será de la partida, y en esta ocasión invitará al público a descubrir lo que usualmente no se ve. La propuesta de la institución de Pellegrini 2202 es conocer las reservas de gráfica, esculturas, el taller del Instituto de investigación, conservación, restauración de arte moderno y contemporáneo y la dirección del museo. Los ingresos a estas visitas especiales se realizarán en grupo reducidos, con una guía experta del museo cada media hora a partir de las 19 hasta las 21. Acompaña el recorrido un intérprete en lengua de señas en los horarios de 20 a 21.

El Punto de exploración y el espacio creativo para infancias y familias se encontrará activo en la sala central. Además, en la explanada de Oroño y Pellegrini, la DJ Coloü Befu amenizará la noche, acompañada de barra de tragos.

La costanera de la ciudad también será convocante en esta noche de museos. El Complejo Astronómico Municipal celebrará el evento a través del segundo encuentro de su ciclo “Atardeceres científicos”. Desde las 19, el equipo Femeneidades y Ciencia FCEIA-UNR invitará a celebrar el Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia con una propuesta de juegos y relatos sobre el papel crucial que desempeñaron las mujeres en los viajes espaciales. Luego será el turno de las “Observaciones en el cielo”, para cerrar la noche con peña astronómica.

El Museo de Arte contemporáneo de Rosario (Macro) se sumará al circuito con actividades hasta las 24, dentro y fuera de sus instalaciones de Estanislao López 2250. Las propuestas del espacio serán: Recorrido especial del 76º Salón Nacional de Rosario; a las 19 audiodescripciones en vivo e intérprete de lengua de señas; Zona amig(): espacio para dibujar, leer y reinterpretar las obras del museo; noche de Karaoke y concurso de canciones en la explanada; activación especial pre-carnaval del Colectivo Yarará y barra de tragos.

Por su parte, el Acuario del Río Paraná, de Cordiviola 1398 Bis, abrirá sus puertas para dar a conocer su muestra “Mitos y leyendas del Río Paraná (y hábitos nocturnos de los peces)”. Las visitas guiadas son a las 19:30, 20:30 y 21:30; y las visitas libres a las 19, 19:40, 20:20, 21, 21:40 y 22.20. Además, el centro científico y educativo del espacio expondrá su stand de ciencia y un mapeo colectivo sobre la ciudad de Rosario y los humedales. El cierre es con música y activaciones artísticas.

Para quienes quieran experimentar un paseo diferente, la noche del viernes también ofrece dos visitas nocturnas al cementerio El Salvador. La propuesta pretende resaltar los monumentos que se encuentran emplazados en ese espacio, además de rescatar expresiones arquitectónicas, históricas y artísticas de épocas pasadas. Las visitas se realizarán a las 21 y a las 23, y serán guiadas por el ex Secretario de Cultura y Educación y artista plástico Dante Taparelli.

Los interesados deberán inscribirse previamente completando unformulario on line. Se solicita colaborar con un alimento no perecedero y llevar linterna.

Por Paula Busnadiego

Fuente: La Capital

Santiago del Estero: La Casa del Bicentenario realizará una exposición de calendarios japoneses

La Banda

Son auténticas obras de arte que reflejan la calidad de impresión, imágenes cautivadoras, avanzada tecnología y diversidad de papeles utilizados en su elaboración.

Como parte de una tradición anual, el Centro Cultural e Informativo de la Embajada de Japón en Argentina presentará la esperada muestra de calendarios japoneses que en esta oportunidad llegará a la ciudad de La Banda y se presentará en la Casa del Bicentenario.

Este fascinante evento permite disfrutar de una cuidada selección de 50 calendarios, no solo como objetos de medición del tiempo, sino como auténticas obras de arte que reflejan la calidad de impresión, las imágenes cautivadoras, la avanzada tecnología y la diversidad de papeles utilizados en su elaboración.

La exposición no se limita únicamente a la apreciación estética de los calendarios, sino que constituye una ventana hacia la rica cultura japonesa y cómo esta se plasma a través de las impactantes imágenes y fotografías seleccionadas. Cada calendario es una expresión única que nos invita a sumergirnos en la tradición, la naturaleza y la innovación japonesa.

La realización de este evento ha sido posible gracias a la colaboración entre el Centro Cultural e Informativo de la Embajada de Japón y la Secretaría de Gobierno de la Municipalidad de La Banda.

Al respecto, la directora de la Casa del Bicentenario, Daniela Olivera, señaló: “Queremos destacar el valioso aporte y compromiso desinteresado del licenciado Agustín Togo y la profesora María Evangelina Acosta, quienes han desempeñado un papel fundamental en la gestión y coordinación para la llegada de esta muestra única a nuestra ciudad”.

“El público que se dirija a la exposición tendrán la oportunidad de inscribirse para participar de un sorteo fabuloso de los calendarios que se realizara el ultimo día alrededor de las 20.30 horas”, finalizó Olivera.

Les extendemos una cordial invitación a todos los amantes de la cultura japonesa y a la comunidad en general para que se sumen a esta experiencia enriquecedora. La exposición se llevará a cabo los días 14, 15 y 16 de febrero, en horario de 9 a 12 y 17 a 21 horas, en el salón principal de la Casa del Bicentenario, ubicado en la intersección de las calles Besares y Garay.

Fuente: Nuevo Diario web De Santiago del Estero

Con propuestas inmersivas, las muestras que son furor en las principales ciudades del mundo

Creatividad y tecnología sumergen en pantallas gigantes con obras en movimiento que despiertan los sentidos

Cada vez más, las exposiciones inmersivas atrapan con su creatividad y tecnología en todos los rincones del mundo. A través de pantallas gigantes que muestran obras en movimiento, o del ingreso a paisajes casi mágicos con agua, sonidos y olores, se pueden conocer los secretos del planeta Tierra, cómo fue la erupción del Vesubio que destruyó la ciudad de Pompeya o el mundo de la inteligencia artificial.

TeamLab Planets

TeamLab Planets se define como “un museo en el que se puede caminar a través del agua y un jardín donde el visitante se puede fundir con las flores”. La muestra inmersiva fue tan exitosa en Tokio que, aunque iba a terminar a fines del año pasado, se quedará hasta diciembre de 2027.

El lugar ofrece cuatro obras de arte inmersivas a gran escala y dos jardines, todos creados por el equipo de arte colectivo TeamLab, uno de los precursores en el arte que invita a “meterse en las obras, borrando la percepción de los límites y creando una continuidad entre ambas”.

Hay dos espacios con agua en los que las personas pueden ingresar descalzas, para interactuar con las imágenes digitales. El primero es Dibujos en la superficie del agua creada por la danza de los koi y la gente, en donde se ven los peces multicolores nadando de distinta manera según los pasos humanos. Y el segundo, El Universo de cristal infinito, un homenaje a la pintura puntillista para crear objetos en 3D con la participación de los visitantes.

Las otras instalaciones digitales son Flotando en un Universo de flores que caen, en donde las plantas nacen, crecen, dan flores y dejan caer los pétalos según la estación, el Jardín de las flores flotantes, cuyas orquídeas se funden con los visitantes, y la Cascada de partículas de luz.

Los últimos días de Pompeya

En esta exposición, que se desarrolla hasta el 10 de marzo en Madrid Artes Digitales (MAD), en el antiguo matadero y mercado de ganados de la capital española, los visitantes sienten que caminan por las calles de Pompeya y conocen a sus habitantes, hasta la erupción del Vesubio. En 2000 m2 de exposición, donde tanto las paredes como el piso funcionan como pantallas de realidad virtual inmersiva, es posible conocer la vida cotidiana en la antigua ciudad que fue el símbolo del poder del Imperio Romano.

La muestra se completa con una colección de piezas arqueológicas originales llegadas desde el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles, como utensilios, adornos y los famosos moldes de los cuerpos humanos hallados en la catástrofe del año 79. Además se ofrece un paseo virtual por la Villa de los Misterios, donde se permite interactuar con sus tesoros, las pinturas, el agua de la fuente y la brisa suave en el atrio.

El mundo de la Inteligencia Artificial

Fundiendo la creatividad humana con la inteligencia artificial, nació The world of AI Magination, una exposición inmersiva creada por ArtecHouse que puede disfrutarse hasta el 17 de marzo en Nueva York. Se trata de un homenaje artístico y poético a la imaginación, sin edad ni límites, armado con pixeles y algoritmos.

La exposición comienza con una función que consiste en seis escenas diferentes, como “La Biblioteca de los Portales Mágicos”, “La Sinfonía de las Ilusiones” y “El Emporio del soñador”.

Luego se pasa a las instalaciones interactivas, como El Espejo de la mirada infinita, donde se puede manipular el arte.

ArtecHouse, agrupación de artistas creada por Sandro Kereselidze y Tati Pastukhova en 2015, también desarrolla otra muestra inmersiva en Washington, llamada Más allá de la luz, en colaboración con la Nasa. Relata la historia infinita de la luz, interpretando los datos obtenidos por el telescopio espacial James Webb y dándoles vida en altísima resolución.

Tutankamón: un viaje fascinante por el Antiguo Egipto

Mientras todavía es un misterio la fecha de reinauguración del Gran Museo de Egipto, a dos kilómetros de la necrópolis de Guiza, una parte de sus enormes instalaciones está abierta para alojar la muestra inmersiva temporaria Tutankamón: un viaje fascinante por el Antiguo Egipto.

A través de maravillosas imágenes creadas también por los españoles de MAD, grandes y chicos disfrutarán hasta el 20 de febrero de la historia del famoso faraón de Egipto, cuya tumba fue encontrada hace poco más de un siglo en el Valle de los Reyes.

Como parte de la visita, se permite recorrer un tour guiado por las magníficas escalinatas hacia un gran salón, en donde se acomodaron sesenta reliquias históricas de la colección del famoso museo. Un anticipo de lo que podrá verse cuando reabra sus puertas.

Luces en la naturaleza

El evento luminoso más famoso del mundo se realiza en los Jardines Brancaccio de Roma hasta el 18 de febrero. La exposición inmersiva y educativa Luces en la naturaleza, ideal para grandes y chicos, se realiza por la noche y consiste en un tour por 16 espacios naturales divididos en cuatro categorías: Biosfera, Tierra, Agua y Aire.

Cada lugar se ilumina de distintas maneras para mostrar todos los tesoros de los distintos ambientes naturales, desde los bichitos más chiquitos hasta la enorme ballena.

Galería Ikono, un viaje inmersivo

Después de pasar con mucho éxito por Madrid y Roma, Galería Ikono está hasta el 8 de abril en el Centro Comercial Arenas de Barcelona. Allí propone un viaje inmersivo por distintas salas que representan una piscina futurista, una calle Cyber Punk y otros paisajes.

Además, hay obras como “La dama entre las hojas”, de la estadounidense Heather Bellino, que atrapa al visitante en un laberinto de espejos y luces, y “Light Painting”, inspirada en los experimentos de Pablo Picasso para pintar con luz, donde los visitantes pueden crear formas y palabras en el aire y luego llevarse su obra en el celular.

Esta muestra se puso de moda porque los visitantes van en grupo, como si viajaran a algún destino turístico, y luego publican fotos en Instagram o hacen videos para TikTok.

Museo de los globos

El Museo de los globos fue creado por un grupo de artistas que llevaron el arte inmersivo a un nivel diferente, usando el aire como material preferido. La exposición Pop Air – Art is inflatable, que se desarrolla en Nápoles hasta el 25 de febrero, fue concebida como un único camino en el que se pueden encontrar distintas obras, desde esculturas con globos hasta enormes instalaciones, con un sentido básicamente lúdico, para que los espectadores se entretengan.

Por Gabriela Vigo

Fuente: La Nacion

Con luces, danzas y mapping se conmemoraron los 110 años del Cerro de la Gloria

Con la presencia del gobernador Alfredo Cornejo, funcionarios provinciales, mendocinos y turistas se presentó un gran espectáculo para celebrar el aniversario del icónico monumento del Cerro de la Gloria

Con un show que sumó las danzas y la tecnología, Mendoza conmemoró los 110 años del Cerro de la Gloria en coincidencia con los 207 años de la batalla de Chacabuco, uno de los hitos sanmartinianos del país.

En el mismo Cerro de la Gloria, ante cientos de mendocinos y turistas, se ofreció un espectáculo que tuvo como protagonistas a la Banda Talcahuano, fundada por el propio San Martín y el ballet Chakaymanta, con los campeones nacionales de malambo.

También se pudo disfrutar de “Seamos libres”, una puesta de luz, sonido y mapping, sobre el monumento.

El acto estuvo encabezado por el Gobernador Alfredo Cornejo, acompañado por la presidenta del Emetur, Gabriela Testa.

La presidenta del Emetur sostuvo: “Conmemoramos este momento en honor a quien fuese nuestro Gobernador e Intendente de Cuyo, el General San Martín, con el orgullo de saber que él aquí armó con nuestros hombres y la colaboración de nuestras mujeres un gran ejército que libertó a 3 países. Es nuestra obligación recordarlo, porque su presencia y su gesta forman parte de la identidad mendocina y el devenir de esta provincia, que había elegido para vivir con su familia”.

Un espacio vivo de tradiciones materiales e inmateriales

Tras el acto, el director de Biodiversidad y Ecoparque, Ignacio Haudet, comentó que “desde el Ministerio de Energía y Ambiente queremos recuperar el profundo significado de sostenibilidad y trascendencia del Cerro. Esta es una vía para favorecer al mismo tiempo el acceso a la cultura y a la naturaleza”.

“Tenemos que redoblar los esfuerzos para proteger y salvaguardar el patrimonio cultural y natural de nuestra provincia. Esta es una de las metas del objetivo 11 de la agenda de los Objetivos de Desarrollo Sostenible que posee nuestro Gobierno”, agregó Haudet.

Este objetivo busca que las ciudades y los asentamientos humanos sean inclusivos, seguros, resilientes y sostenibles. “Qué mejor forma de reivindicar estos ideales con los valores de quienes condujeron a la libertad de nuestros pueblos latinoamericanos. Es un espacio vivo, de nuestras tradiciones materiales, inmateriales y de encuentro con nuestro entorno”, aseguró el director a cargo del Parque.

Fuente: Diario Uno

Pinamar: actividades finde largo

Primera edición del Mundial de Lectura: «Muchas personas leen mejor que una»

Tras el éxito del Mundial de Escritura, competencia virtual y gratuita que surgió en pandemia y que en su última edición convocó a 10 mil participantes, se anunció el Mundial de Lectura. Organizado por Santiago Llach, el mundial propone leer un libro por mes de forma colectiva, de autores como Borges o Gallardo.

Tras el éxito del Mundial de Escritura, la competencia online y gratuita surgida en pandemia que en su última edición convocó a 10 mil participantes, se lanzó el Mundial de Lectura, en el que de marzo a noviembre se invita a leer colectivamente una selección de obras relevantes de la literatura universal, desde Jorge Luis Borges a Sara Gallardo, y a la creación de un espacio para el intercambio de experiencias literarias.

Impulsado por Chasco Club y organizado por Santiago Llach, el Mundial de Lectura tiene como objetivo poner en circulación textos de autores clásicos y contemporáneos y promover la lectura como práctica colectiva. A partir de marzo y hasta noviembre, se leerá una obra distinta todos los meses.

En diálogo con Télam, Llach cuenta que este proyecto surge a partir dedos vías, «por un lado de la experiencia del Mundial de Escritura, en el que 10.000 personas escriben a la vez durante dos semanas, y por otro de una propuesta que hice el año pasado de leer vía Zoom la nueva novela de Lorrie Moore en inglés, en la que se anotaron 500 personas«.

De los talleres de escritura, el gestor cultural aprendió que «muchas personas leen mejor que una. Y la lectura o la reflexión colectiva tiene una tradición en la historia, desde los griegos hasta las lecturas bíblicas en voz alta en los monasterios medievales».

«La lectura o la reflexión colectiva tiene una tradición en la historia, desde los griegos hasta las lecturas bíblicas en voz alta en los monasterios medievales»Santiago Llach

En ese sentido, asegura que «leer puede ser una actividad solitaria, pero la lectura compartida tiene una potencia enorme de aprendizaje».

Los libros que se leerán en nueve meses

• «El Aleph» de Jorge Luis Borges
• «Inferno» de Dante Alighieri
• «Un aprendizaje» o «El libro de los placeres» de Clarice Lispector
• «Madame Bovary» de Gustave Flaubert
• «Enero» de Sara Gallardo
• «Al faro» Virginia Woolf
• «El Gualeguay» de Juan L. Ortiz
• «El desaparecido» de Franz Kafka
• «Tres luces y Cosas pequeñas como esas» de Claire Keegan.

Sobre la curaduría de los libros, el fundador del Mundial de Escritura contó: «Elegimos los libros con Luciana Cáncer y Giuliana Migale Rocco, las dos personas que están al frente de Chasco, el nombre que abarca a todos nuestros proyectos de Mundiales, Escuela de Escritura y residencias y viajes literarios. Nuestros criterios fueron tres: consenso, diversidad de género, nacional y de épocas, y disponibilidad de los libros y de buenas traducciones en los casos de libros en otros idiomas».

«Inevitablemente se coló también un poco el gusto, y un poco también que sean autores que vale la pena leer en compañía, porque sus libros tienen muchas capas de sentido», precisó Llach. En todo caso, para ellos, se trata de «un panorama sólido de la literatura universal, de Dante (Alighieri) a una autora contemporánea como Claire Keegan».

Quienes se sumen al equipo de lectura, deberán inscribirse en el sitio web del Mundial de Lectura. También los participantes podrán suscribirse con la opción compra de libro, para recibir, cada mes, el libro seleccionado. Quienes deseen recibir el volumen en sus casas deberán inscribirse y realizar el pago antes del día 15 del mes anterior.

Una vez adentro de la competencia, lectores y lectoras podrán participar de un encuentro virtual no obligatorio, que tendrá lugar tres veces por semana a las 8.30 con motivo de leer un fragmento del libro de ese mes. El primer libro en juego será «El Aleph», bajo la coordinación de Llach. La primera lectura colectiva será el lunes 4 de marzo. Cada día, los participantes recibirán una trivia y deberán responder 5 preguntas sobre el fragmento leído de manera tal que su lectura quede comprobada.

Aquellos que respondan el mayor número de preguntas de manera correcta, se consagrarán como ganadores mensuales y anuales. Además, quienes deseen, podrán participar de un taller de lectura todos los jueves a las 19, en el que se analizarán las obras leídas cada mes.

A cargo de la coordinación de los talleres, estarán escritores, poetas y editores como Santiago Llach, Alejandro Crotto, Marina Mariasch, Sol Dellepiane, Olivia Gallo, Alejandra Bargo, Rafael Otegui, Sebastián García Uldry y María Eva Álvarez.

«Siempre hay un diálogo entre la lectura y la escritura. Hay gente que quiere escribir pero a la que no le gusta leer. Creo profundamente en la magia de la lectura, un actividad menos atravesada por el narcicismo que la de la escritura»Santiago Llach

El Mundial de Escritura, iniciativa surgida al comienzo de la pandemia, contó en 2023 con dos ediciones. Luna Miguel, Luis Chaves e Isabel Zapata eligieron a los textos ganadores de la categoría adultos; Ana Catania, Julia Moret y Mercedes Güiraldes fueron los jurados de la selección de adolescentes; y Adriana Riva, Adriana Fernández y Nicolás Schuff eligieron a los ganadores de la categoría niños. Además hubo un nuevo premio para «los goleadores», es decir, aquellos jugadores con más caracteres escritos. Y también equipos que se consagraron como campeones anuales.

«Siempre hay un diálogo y una complementariedad entre la lectura y la escritura. De hecho, en los últimos años me ha pasado que hay gente que quiere escribir pero a la que no le gusta leer. Creo profundamente en la magia de la lectura, un actividad menos atravesada por el narcicismo que la de la escritura», señala Llach.

Así como el crítico y tallerista aprendió sobre escritura con sus estudiantes, también lo hizo sobre otros temas concomitantes como «el arte lento y rudimentario de la lectura», cuenta parafraseando a Borges. Y concluye: «La lectura es una actividad maravillosa y extraña, y en estos tiempos de distracción masiva la lectura de libros funciona como remanso, como algo que nos da una perspectiva que a veces las redes sociales nos quitan».

«La lectura es una actividad maravillosa y extraña, y en estos tiempos de distracción masiva la lectura de libros funciona como remanso, como algo que nos da una perspectiva que a veces las redes sociales nos quitan» Santiago Llach

Fuente: Telam

La murga de los cien años

Los Pegotes de Florida, la más antigua del país

Por Felipe Mendez Casariego

Arrancó como siete músicos que cantaban por comida y se transformó en una institución de la zona, con una fuerte tradiciòn oral.

Fundada en 1924, la murga Los Pegotes de Florida cumple este febrero cien años de trayectoria. Así como mantiene viva oralmente las letras de sus canciones, “la murga más antigua de Argentina” aprovecha cada encuentro previo a una nueva noche de carnaval para recuperar colectivamente su historia, entre charlas y anécdotas. Frente a la Estación Florida del Tren Mitre, en el partido de Vicente López, los murgueros comparten sus recuerdos, discuten su presente y planifican un futuro que, a juzgar por los más de ciento cincuenta integrantes del espacio, resulta más que prometedor.

Una historia compartida

“Nuestra historia es la identidad de la murga. Es una herencia que tenemos que proteger para poder contarla de la misma forma que nos la contaron. Hay documentos, algunos videos, pero principalmente se transmite entre nosotros”, dice Gonzalo, integrante de Los Pegotes desde hace veintitrés años. Cuando era adolescente, y a escondidas de su familia, se acercó al espacio movido por “una llamita que tenía adentro”. Desde entonces, no se separó más.

Históricamente, Los Pegotes fueron una murga grande, de mucho bombo, muñecos y fantasías. Esto es una parte importante de su identidad. Sin embargo, hoy se encuentran en un momento de auge. Frente a la plaza de la Estación Florida, se reúnen ciento cincuenta murgueros y murgueras de todas las edades vestidos con sus colores característicos: el blanco y el bordó. Mientras se maquillan y preparan para una noche de carnaval, aprovechan para encontrarse y compartir. 

“Cuenta la leyenda que hace cien años un grupo que se hacía llamar Los Siete Gansos recorría el barrio tocando a cambio de comida. Parece que en una de esas paradas se quedaron mucho tiempo y uno de los vecinos dijo: estos son unos pegotes. Así los bautizaron”, cuenta Gonzalo y reconstruye la historia junto con otros integrantes de la murga. “Antes se salía con los trofeos. ¿Dónde estarán? En alguna casa tienen que estar guardados”, se pregunta. 

Mientras tanto, Viviana se acerca a la plaza con su familia. Ella es hija de Alberto “Yuyú” Gómez, un histórico cantor que ingresó a Los Pegotes en la década del sesenta y que formó parte de la murga hasta su muerte, el año pasado. “Él siempre fue cantante. Una vez que subió al escenario, se enamoró de él. Siempre fue más del arquetipo de estrella que del de director. Él brillaba. Hasta cuando estuvo internado estaba cantando, pensando canciones”, recuerda Viviana sobre su padre, uno de Los Pegotes que transmitió a las nuevas generaciones las historias y canciones que hoy hacen a la identidad de la murga.

Cumplir un rol social

Desde 1924, Los Pegotes atravesaron tantos cambios como el propio barrio de Florida, que no era más que un pueblo cuando Los Siete Gansos comenzaron a tocar. Ramiro forma parte de la generación que se incorporó a la murga a finales de los noventa y recuerda, como una de sus grandes transformaciones, el abandono de la tradicional estructura de directores, para adoptar una organización horizontal formada por una decena de comisiones. “Si bien muchas murgas se organizan con una estructura más piramidal, nosotros intentamos ser un poco más horizontales. Creo que es eso, y nuestro interés de que otros participen, lo que nos permite sostenernos en el tiempo. Cada uno aporta su grano de arena”, afirma.

En tiempos donde el aislamiento y la ruptura de los vínculos sociales funcionan prácticamente como sinónimos de época, la fuerza y la vigencia de Los Pegotes no hace más que llamar la atención. “La murga es un lugar que aloja, con reglas de convivencia, una gran familia. Acá podemos sentir que pertenecemos a un espacio, pero también que salimos al espacio público y que por un momento este nos pertenece. Eso se repite siempre y hace que cada vez venga más gente”, reconoce Andrea, que integra la murga desde hace más de veinte años. 

Cada año, Los Pegotes comienzan a ensayar desde abril con la vista puesta en febrero. Durante todo el año, dan talleres, ensayan, reciben nuevos integrantes y planifican sus encuentros. “El esparcimiento es un derecho. Si bien nosotros también somos una murga bien contestataria, tomamos la alegría como nuestra principal bandera. Esa es nuestra militancia. Entendemos la alegría como algo político, como un espacio de resistencia”, dice Gonzalo. 

Un lugar para pensar la vida

Este entendimiento del espacio murguero atraviesa a todas las generaciones de Los Pegotes. Agustina, Brisa y Florencia están en la secundaria y son amigas de la murga, que para ellas es como ser amigas de la vida. “Todas acá bailamos, la mayoría desde muy chiquitas. Somos todas compañeras. Esto es una parte importante de nuestra vida. Todos los años nos preparamos mucho. Para mi esto es una alegría, una energía que no me la da nada en la vida”, dice Florencia mientras se maquilla. 

Brisa la escucha atentamente y agrega que “este es nuestro lugar, donde nos sentimos re cómodas. Este año, con el aniversario número cien, hay mucha gente nueva que encontró acá lo mismo que nosotras sentimos siempre, todos los días de febrero”.

Por último, Valentina reflexiona: “creo que es un poco la unión y la transformación lo que hace que Los Pegotes se sostengan en el tiempo. La murga se fue acomodando a las épocas y hoy somos un espacio de resistencia. Yo bailo acá desde siempre. Mi mamá bailaba estando embarazada de mí. Para mí es una costumbre y una pasión que espero tenerla siempre”. 

Su reflexión es interrumpida por el llamado de partida y ellas se despiden con entusiasmo. En pocos minutos, los ciento cincuenta murgueros que integran Los Pegotes abandonan la plaza de la Estación Florida, suben a sus colectivos y desaparecen rumbo a los corsos que, durante una noche, les permitirán mantener viva su centenaria historia.  

Fuente: Página 12

Los arlequines de Pettoruti: su impacto cultural y estético

Cargados de energía cinética y colores vibrantes, los arlequines del pintor argentino son más que simples figuras; representan la esencia del carnaval, la celebración de la vida y la libertad creativa.

Dentro de las corrientes del arte moderno argentino, Emilio Pettoruti fue un pionero, un visionario cuya paleta vibrante y composiciones dinámicas fueron en direcciones diferentes a las que imponían las convenciones de su tiempo. En medio de su repertorio artístico, los arlequines son ejemplos visuales de su genio creativo.

La figura del arlequín, arraigada en el teatro y la cultura popular (como demuestra, por ejemplo, la serie de Netflix “La caída de la casa Usher”, que lo incorpora como referencia en uno de sus capítulos) es un ícono de la celebración y la astucia. Originario de la commedia dell’arte italiana del siglo XVI, personifica la agilidad, la astucia y la irreverencia, amalgama que encuentra su máxima expresión durante la celebración del carnaval.

El término «arlequín», derivado de la palabra francesa “hellequin”, evoca la esencia de la travesura y el ingenio desenfrenado. Es un personaje cuya esencia se teje de malicia y encanto, cuya presencia al mismo tiempo inquieta y desequilibra. En este punto, se puede establecer una relación con el Guasón, sobre todo por la dinámica de su personalidad y comportamiento, que rompen estructuras.

Es necesario indicar, como nota al pie, que el arlequín ha sido motivo de inspiración para artistas de todo tipo, desde pintores hasta cineastas y escritores. Sobre todo, por su versatilidad para integrarse a distintos contextos y resignificar en función de los elementos de cada uno de ellos. En el mismo sentido, por ambigüedad sirve para poner en evidencia tanto la dualidad humana como la búsqueda de la libertad.

La visión de un genio

Bajo la mirada de Pettoruti, los arlequines aparecen impregnados de los principios vanguardistas que definieron su estética. Como precursor de las corrientes cubistas y futuristas en Argentina, Pettoruti infunde a sus arlequines una energía cinética, una explosión de formas geométricas y colores vivos que proponen un giro a la percepción convencional y despiertan la imaginación del que observa. La obsesión de Pettoruti por la búsqueda del equilibrio y la armonía se refleja en sus arlequines.

En tiempos de carnaval, cuando las reglas sociales se desdibujan y la imaginación se desata, los arlequines de Pettoruti abren paso a la magia y el misterio, un terreno donde lo lúdico reina. Recuerdan la esencia misma del carnaval: una celebración de la vida, la creatividad y la libertad. En la obra de Pettoruti, los arlequines trascienden la mera representación visual para convertirse en símbolosde la experiencia humana, una danza eterna entre la luz y la sombra, la tradición y la innovación, el caos y la armonía.

Alicia Arteaga, en un artículo escrito para el diario La Nación en diciembre de 2003, se refiere al Arlequín de 1928 de Pettoruti, que es uno de los más icónicos. “Es un trabajo ejemplar, pues reúne todos los arquetipos plásticos y simbólicos desarrollados por el autor. El arlequín aparece en el cubismo en franca alusión a la Comedia del Arte Italiana. En este óleo, el acordeón alude no sólo a la musicalidad del personaje, sino también al movimiento virtual que realiza mientras lo toca”, señala.

“Esta figura estática y central está plantada ante un fondo urbano reforzado por severas arquitecturas que recuerdan las construcciones de Giorgio De Chirico. La pintura evidencia los procesos compositivos que caracterizan al artista platense: llevar adelante los efectos de los opuestos, el orden regular y obsesivo, acentuar la verticalidad y dinamizar la obra cromáticamente”, añade.

Por Juan Ignacio Novak

Fuente: El Litoral

San Isidro recibe por primera vez el Carnaval Folklórico

El Parque Público del Golf en Villa Adelina es el escenario elegido por el Municipio de San Isidro para recibir su primer Carnaval Folklórico. Según anunciaron, el evento será el martes 13 y se incorporará a las ya tradicionales murgas del domingo 11 en Boulogne.

«La idea es celebrar nuestras costumbres y recuperar la festividad del folklore que es parte de la identidad nacional. Con un ambiente familiar único y alegre, en un parque verde que es muy utilizado por los vecinos, queremos que todos disfruten de ver a los artistas que son representativos de este género musical. Sin dudas, el evento marcará un hito y revalorizará las tradiciones criollas», señaló el intendente Ramón Lanús.

El martes 13 la música en vivo comenzará a sonar en Villa Adelina a las 18 horas, con el grupo Hernán Luna y Los Yuyay. Estos serán acompañados por el Conjunto de Arte Folklórico El Suri, dirigido por Gustavo Del Papa. Además, la cantante y charanguista Yana Álvarez presentará a los vecinos su obra compuesta de música folklórica fusionada con ritmos contemporáneos. 

A partir de las 19 horas, se presentará la Agrupación Gaucha Incamayo, dirigida por Ignacio Juárez, que mostrará sus habilidades con distintos bailes tradicionales e invitará a participar al público. Además, subirán a escena Los Churquis, bajo la dirección de Vicente Aquino.

El cierre del evento estará a cargo del grupo de San Isidro Ecos Folklore. Este está integrado por Maximiliano Dessef, en bombo legüero y voz, y Francisco Paco Figueroa, en guitarra y voz.

«Esta es una invitación a pasarla lindo, en familia y con amigos, cantar, bailar y compartir una fiesta muy popular que comenzaremos a disfrutar el domingo 11, con el tradicional desfile de Carnaval en Boulogne», dijo Mercedes Sanguineti, secretaría de Educación, Cultura y Trabajo de San Isidro. En esta edición, el Carnaval en Boulogne tendrá lugar en un corsódromo que se montará en la avenida Rolón y Olazábal desde las 18 horas. El evento contará con la presencia de catorce murgas locales y la compañía “Excentric Circus” de Diego Letjman.

Fuente: Página 12

Preocupación en la industria editorial: la venta de libros en la Argentina cayó un 30%

El presidente de la Cámara Argentina del Libro, Juan Manuel Pampín, expresó su desazón y atribuyó esta situación a los altos costos de insumos y la situación económica actual

La industria editorial argentina enfrenta una situación preocupante, según advierte Juan Manuel Pampín, presidente de la Cámara Argentina del Libro y de ediciones Corregidor. En declaraciones recientes, Pampín expresó su alarma ante la significativa caída del 30% en las ventas de libros en comparación con el año anterior, lo que refleja un panorama sombrío para el sector.

“La industria está complicada con caídas muy fuertes de las ventas en un 30% respecto del año pasado y este año viene muy floja la industria con costos altísimos”, afirmó Pampín, destacando los desafíos que enfrentan los editores y distribuidores en un contexto económico desafiante.

Uno de los principales factores que contribuyen a esta situación es el incremento de los costos de los insumos esenciales para la producción de libros. Pampín señaló que la materia prima fundamental, el papel, ha experimentado un significativo aumento de precios del orden del 55%, lo que ejerce una presión adicional sobre las finanzas de las empresas del sector. Ante este escenario, el presidente de la Cámara Argentina del Libro hizo un llamado a la acción para encontrar soluciones que ayuden a mitigar los efectos de esta crisis.

En un esfuerzo por abordar estos desafíos, Pampín destacó la importancia de mantener un diálogo abierto con las autoridades gubernamentales. Recientemente, se reunió con el gobernador de la provincia de Buenos Aires, Axel Kicillof, y el ministro de la Producción, Augusto Costa, para discutir la situación de la industria del libro y buscar posibles soluciones.

“Le propusimos al gobernador una industria argentina del libro porque tenemos la fuerza y el intelecto para poder realizarlo”, afirmó Pampín, enfatizando la capacidad del país para mantener una industria editorial sólida y competitiva a nivel internacional. Sin embargo, destacó la necesidad de apoyo para poder llevar a cabo esta visión, especialmente en lo que respecta al acceso a la materia prima crucial: el papel.

Finalmente, Pampín reveló que han buscado reuniones con el gobierno nacional para abordar estas preocupaciones, pero hasta el momento no han logrado obtener respuestas satisfactorias. Destacó la importancia de resolver el problema del precio del papel, señalando la existencia de un oligopolio de celulosa en Argentina y la necesidad de encontrar soluciones que permitan a la industria del libro mantenerse a flote en medio de las dificultades económicas actuales y señaló la competencia desleal con material importado de otros países, que se vende a precios subsidiados.

En cuanto a soluciones, Pampín subraya la necesidad de un mayor apoyo para poder trabajar en condiciones más favorables. “Necesitamos el papel, por ejemplo, que es como materia prima absoluta para nosotros hoy se paga de contado”, explica. Además, destaca la importancia de abordar el problema del oligopolio de celulosa en Argentina, que controla los precios de la materia prima y dificulta la competencia. Destacó la ausencia de un repunte en las ventas durante fechas tradicionales, señalando que este año ha sido especialmente difícil para el sector, con ventas muy por debajo de lo esperado.

A pesar de estos desafíos, Pampín destacó el potencial de la industria editorial argentina y hace un llamado a un mayor apoyo por parte de las autoridades. “Nosotros proponemos una industria argentina. Tenemos la fuerza y el intelecto para poder realizarlo”, comentó sobre el final.

Fuente Télam S.E.